PINTORES ARGENTINOS

 

XUL SOLAR

UNA APROXIMACIÓN A LA DUDA

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

LA DUDA EXISTENCIAL COMO SUJETO EN LAS PINTURAS DE XUL SOLAR

FERNANDO UREÑA RIB

Las obras de Xul Solar que cuelgan del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, sobre Alcorta, reafirmaron y desmintieron mis dudas. Me explico: El surrealismo no es sino una cierta manera de dudar. De poner a prueba la percepción del espectador, quien ingenuamente supone que todo lo que ve es cierto, que ha ocurrido o que ocurrirá.

Pero se trata de visiones subjetivas cuidadosamente elaboradas, imágenes pensadas que cambian constantemente de contexto y de forma, aún delante de nuestros propios ojos. Los surrealistas se apoderan del símbolo y lo hacen su estandarte y su bandera. Peor aún, el surrealista construye sus propios símbolos y la enorme cantidad de significados asociados a ese símbolo son solo descodificables por el artista mismo, quien al hacerlo vuelve a utilizar el método previo y arroba al espectador con nuevos símbolos, ahora verbales o escritos, que sitúan al espectador sobre la arena movediza de los sueños.

Y así se pasea él, por un mundo que podemos palpar y sin embargo no existe sino en esa región secreta e íntima del alma, en esos laberintos luminosos y caleidoscópicos donde todo, todo es posible y sin embargo, quizás no sea verdad. O no importe, si lo fuera o no, porque basta creer, y apoderarse en fin, del mundo de las dudas.

 

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

JORGE LUIS BORGES Y XUL SOLAR

Hombre versado en todas las disciplinas, curioso
de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la
nerosa amistad, Xul Solar es uno de los aconte-
cimientos más singulares de nuestra época.

Hay mentes que profesan la probidad, otras, la indiscriminada abundancia; la invención caudalosa
de Xul Solar no excluye el honesto rigor. Sus pin-
turas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman las
formas de la imaginación que los sueña.

La apasionada arquitectura, los colores felices, los muchos pormenores circunstanciales, los laberintos, los homúnculos y los ángeles inolvidablemente definen este arte delicado y monumnetal. El gusto de nuestro tiempo vacila entre el mero agrado lineal, la transcripción emotiva y el realismo con brocha gorda; Xul Solar renueva, a su modo ambicioso que quiere ser modesto, la mística pintura de los que no ven con los ojos físicos en el ambito sagrado de Blake, de Swedenborg, de yoguis y de bardos.

Jorge Luis Borges
Buenos Aires - 1949
 

 

XUL SOLAR

 



UNA MODERNIDAD ATENUADA

Xul Solar ( seudónimo de Oscar Alejandro Agustín Schulz ) nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, en 1887.

Murió en su casa del Delta del Tigre, sobre el rió Luján, en 1963, era hijo de inmigrantes ítalo-alemanes, en 1912 abandonó su hogar y se embarcó en un barco mercante visitando Italia, Inglaterra, Alemania y Francia. En 1920 expuso en la Galería de Arte de Milán junto al escultor italiano Arturo Martini.

En 1924 regresó a Argentina, se asoció al grupo " Martín Fierro " en cuya revista aparecían sus trabajos . En 1925 expuso en el Salón de los Independientes de Buenos Aires, y en los años 1926 y 1926 en los Amigos del Arte junto a Pettoruti en la primera ocasión y junto a Antonio Berni en la segunda. En una época tan temprana como 1925, formuló un sistema pictórico de escritura " Neocriollo " , que se basaba en el español, portugués y otras lenguas, reflejando sus estudios de filosofía, astrología, idiomas y notación musical. La obra de este místico y visionario evolucionó a lo largo de toda su vida. Así mientras que sus primeras pinturas sobre todo acuarelas y témperas, son una muestra de fantasía y de humor, a partir de los años treinta su pintura se vuelve más esotérica, representando paisajes imaginarios y ciudades futuristas, frecuentemente realizadas de forma monocroma. Pasando los años sesenta retorna al uso del color, pero reduciendo sus imágenes a signos y formas.

En 1977 se celebró, en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Una exposición antológica de su obra bajo el título de Xul Solar, 1887 - 1963. Las matemáticas no fueron ajenas a sus intereses. Xul utilizaba un sistema basado en el zodiaco de carácter duodecimal. No es extraño que quisiera analizar la estructura astrológica de sus amigos y ocasionales visitantes. Era la forma de conocerlos realmente.

Xul Solar vivió siempre austeramente con humildad. Se definía a sí mismo como : " recreador - no inventor - campeón mundial de un panajedrez y otros serios juegos, padre de una panlengua que quiere ser perfecta y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo, autor de grafías plastiútiles, exegeta de doce ( más una total ) religiones y filosofías

CRONOLOGÍA

1887 Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (Xul Solar), nació el 14 de diciembre a las 11,20 hs., en San Fernando, Prov. de Buenos Aires. Su padre: Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Prov. de Livonia, Rusia, y su madre: Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia.
1894 Ingresa al colegio primario Galarza - Tigre, Prov. de Buenos Aires.
1895 Colegio francés.
1900 Colegio inglés. Empieza a estudiar violín.
1901 Se traslada con su familia a la Capital Federal.
1901-05 Ingresa en el Colegio Nacional, Capital Federal.
1905 Comienza a trabajar en la Penitenciaria Nacional.
____ Maestro de escuela primaria (período corto).
1906 Ingresa a la Facultad de Ingeniería para estudiar Arquitectura.
1907 Deja los estudios de Arquitectura en noviembre.
1908-11 Trabaja en la Municipalidad.
1912 5 de abril. Parte hacia Hong Kong en el buque inglés "England Carrier" trabajando como peón de a bordo, pero desembarca en Londres. Viaja a Turín.
1913 Viaja en marzo a París. En abril se traslada a Londres, para esperar a su madre y su tía Clorinda. En mayo viaja a París, Turín, Génova y Zoagli (cerca de Rapallo), siempre acompañado por su madre y su tía. Retorna a París en octubre donde permanece hasta el 23 de diciembre.
1914 Estada en Zoagli hasta el 9 de marzo que vuelve a París. En agosto estalla la guerra y regresa a Zoagli, pasando por Tours, Marsella y Génova.
1915 15 de enero. Vuelve a París, regresando el 22 de octubre a Zoagli.
1916-17 Encuentro con Pettoruti. Comienza a firmar como Xul Solar. El 7 de julio de 1916 viaja a Florencia. Regresa a Zoagli el 23 de marzo de 1917. En setiembre de 1917 viaja a Milán para emplearse en el Consulado.
1918 25 de junio. Lega a Zoagli. Viaja a Milán el 2 de julio, donde permanece hasta el 9 de agosto y regresa a Zoagli.
1919 Viajes a Génova, Milán y Londres.
1920 Primera exposición en la "Galería de Arte" de Milán, junto con el escultor Arturo Martini.
1921-23 Viajes a Roma. Estadías prolongadas en Munich, entre el 14 de octubre de 1921 y el 10 de octubre de 1922 y entre el 22 de enero de 1923 y el 15 de diciembre del mismo año.
1924 Viajes a París. Expone en el Musée Galliéra, con artistas de América latina.
____ 20 de junio: Llega a Hamburgo y se embarca el 26 para Argentina, en el vapor "Vigo". Arriba al puerto de Buenos Aires el 23 de julio.
____ Encuentro con los martinfierristas.
1925 Expone en el "Salón de los Independientes", Buenos Aires.
1926 Exposición de Pintores Modernos en "Amigos del Arte", con Norah Borges y Emilio Pettoruti en la Sala de los Independientes de la Comisión de Bellas Artes y en "La Peña" del Café Tortoni.
1927 Exposición en el "Salón Florida", Buenos Aires, con Norah Borges, Del Prete y Basaldúa.
____ Participa en "Boliche de Arte". Gran Feria de la Pintura Joven, Buenos Aires, octubre.
1929 Exposición en "Amigos del Arte" con Antonio Berni, y Exposición Xul Solar en el "Nuevo Salón", Buenos Aires.
1930 Exposición en "Amigos del Arte" Salón de pintores y escultores modernos, con Norah Borges, Pettoruti, Victorica y otros, Buenos Aires.
____ Expone en La Plata (Prov. de Buenos Aires) y en Rosario (Prov. de Santa Fe).
____ "Salón Centenario" de Montevideo, Uruguay.

1931 Muestra en "Amigos del Arte" Salón de Pintores Modernos.
____ Muestra en el "Salón Centenario" de Montevideo y Misiones.
1933-39 Participa en exposiciones colectivas en "Amigos del Arte" y en el "Salón del Arte" de La Plata.
1939 25 de noviembre. Realiza la carta astrológica e inicia el Pan Klub.
1940 Exposición individual en "Amigos del Arte".
1941 14 de agosto. Conferencia: "Algunos aspectos de Astrología", Bar Baba-Yaga, San Isidro, Prov. de Buenos Aires.
1943 Marzo: Conferencia en "Universidad Espiritualista Americana", tema: Bhavo Chakro y Curso Elemental de Astrología. Tema: "Práctica del horóscopo", Rosario.
1944 Exposición en "Galería Comte", Buenos Aires. 1946 13 de agosto. Contrae matrimonio con Micaela Cadenas (Lita).
____ Comienza a modificar el teclado del piano propiedad de Lita.
____ Ilustra "Un modelo para la muerte", de B. Suárez Lynch (seudónimo de A. Bioy Casares y Jorge Luis Borges).
1947 Expone en Galería Alcora, Buenos Aires.
1948 Expone en Galería Witcomb, Sala Acuarelistas, Buenos Aires.
1949 Exposición individual en "Galería Samos", Buenos Aires.
____ 20 de setiembre. Conferencia en la Sala Velázquez, titulada "Usos Nordbuddhistas adaptables a nuestra mentalidad".
1950 Viaja a Montevideo, Uruguay, invitado a un congreso de idioma guaraní.
1951 Exposiciones en Galerías Bonino y Guión, Buenos Aires.
____ Exposición en el Salón de Artes Plásticas, Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires.
1952 Partcipa en la exposición "Pintura y escultura argentina de este siglo", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
____ Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Bellas Artes, Buenos Aires.
1953 Exposición individual en Galería Van Riel, Sala V, Buenos Aires.
____ Exposición en "Amigos del Arte", Buenos Aires.
____ Exposición "XX Salón de Arte Eva Perón", Buenos Aires.
1954 Adquiere la casa en el Delta, sobre el Río Luján, muelle Los Ciruelos, donde instala su taller, especialmente diseñado por él.
1962 Exposición en el "Musée National d'Art Moderne", París.
1963 9 de abril. Fallece en su casa del Tigre, sobre el Río Luján, Prov. de Buenos Aires.

 

 

 

 

LIENZOGRAFÍAS

 

 

 
POESÍA DOMINICANA

 

franklin mieses burgos

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

 

 

 

 

 

La poesía del dominicano Franklin Mieses Burgos sobresale en el ámbito de la poesía hispanoamericana por las sutilezas de su musicalidad, la rica profundidad de sus imágenes y la identificación plena entre los mundos físico y espiritual, que coinciden y se transubstancian creando hilos finísimos, vasos comunicantes que conducen a una eclosión etérea y al mismo tiempo apasionada. Esa conjunción abre espacios, sin embargo, para innumeras posibilidades expresivas. El asombro del poeta de ojos ardientes se pasea sobre su propia voz, que personifica y transforma en árbol o en llanto o en canción. Franklin Mieses Burgos es uno de los poetas más sólidos y conmovedores de toda la poética latinoamericana.

 

Fernando Ureña Rib


 

 

 

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

Yo sembraré mi voz en la carne del viento
para que nazca un árbol de canciones;
después me iré soñando músicas inaudibles
por los ojos sin párpados del llanto.

Colgada sobre el cielo dolido de la tarde
habrá una pena blanca, que no será la luna.

Será una fruta alta, recién amanecida,
una fruta redonda de palabras
sonoras, como un canto:

maravilla sonámbula de un árbol
crecido de canciones, semilla estremecida
en la carne florecida del viento:
-mi voz.




ESTA CANCIÓN ESTABA TIRADA POR EL SUELO

Esta canción estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
la hallaron unos hombres que luego me la dieron
porque tuvieron miedo de aprender a cantarla.

Yo entonces ignoraba que también las canciones,
como las hojas muertas caían de los árboles;
no sabia que la luna se enredaba en las ramas
náufragas que sueñan bajo el cristal del agua,
ni que comían los peces pedacitos de estrellas
en el silencio de las noches claras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
que eran todas posibles en la tierra del viento,
en donde la leyenda no es una hierba mala
crecida en sus riberas, sino un árbol de voces
con las cuales dialogan las sombras y las piedras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
cuando aún no era mía
esta canción que estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
pero ahora ya sé de las formas distintas
que preceden al ojo de la carne que mira,
y hasta puedo decir por qué caen de rodillas,
en las ojeras largas que circundan la noche,
las diluidas sombras de los pájaros.




 

Franklin Mieses Burgos

 

 

Franklin Mieses Burgos
(1907 – 1976)



Nació y murió en la ciudad de Santo Domingo. Autor de una breve e intensa producción poética. Resalta por su exactitud a la técnica, su profundo lirismo y conceptos filosóficos de tinte existencial. Mieses Brugos fue uno de los iniciadores del movimiento literario de su país llamado "Poesía Sorprendida". Se determina por el acendrado Surrealismo y por su posición antidictatorial, en este caso, contra el gobierno del dictador Rafael Trujillo. Otros poetas que formaron parte de este grupo otros autores como Freddy Gastón Arce, Aída Cartagena y Gilberto Hernández Ortega, entre otros.

Fue, con el crítico y poeta chileno Alberto Baeza Flores y los poetas dominicanos Mariano Lebrón Saviñón y Freddy Gatón Arce, uno de los fundadores de La Poesía Sorprendida (1943-1947). Como anunció Alberto Baeza Flores en el primer número de la revista, “No sabemos si la poesía nos sorprende con su deslumbrante destino, si nosotros la sorprendemos a ella en su silenciosa y verdadera hermosura”. Ya en la contracubierta, se anuncia “estamos por una poesía nacional nutrida en lo universal, única forma de ser propia; con lo clásico de ayer, de hoy y de mañana; con la creación sin límites, sin fronteras y permanente; y con el mundo misterioso del hombre, universal, secreto, solitario e íntimo, creador siempre”. Así, por las páginas de la revista, pasaron Jules Supervielle, Paul Eluard, Robert Desnos, Pierre Reverdy, André Gide, Paul Claudel, James Joyce, George Santayana... para sólo mencionar los autores que aparecieron en los primeros tres números.

        Mieses Burgos fue, también, director ejecutivo del Instituto Dominicano de Cultura Hispánica y dirigió su revista, Hispaniola. Codirigió también la colección "La Isla Necesaria", la cual editó varios volúmenes de autores dominicanos.

        La poesía de Franklin Mieses Burgos, está caracterizada por un profundo lirismo: a veces existencial, otras veces política... y casi siempre surrealista. Su producción poética podía dividirse en tres categorías: la hermética, donde se manifiesta la influencia surrealista; la que sigue modelos clásicos (los sonetos); y la de temas populares. La primera, creemos, contiene quizás sus mejores poemas.
 

Podemos citar, entre sus múltiples obras poéticas, cronológicamente, las siguientes: Torre de voces (1929 –1936), Trópico íntimo (1930 –1946), Propiedad del recuerdo (1940 – 1942), Clima de eternidad (1944), 12 sonetos y una canción a la rosa (1945 – 1947), Seis cantos para una sola muerte (1947 – 1948), El ángel destruido (1950 –1952) y Al oído de Dios (1954 – 1960). Aquí presentamos un florilegio entresacado de varios de estos libros.

En cuanto a su poesía resumir algunas de las características que se encuentran en su poesía. Escribe al estilo tradicional con la misma facilidad con que escribe de acuerdo a la vena modernista y posmodernista. Al lado de una poesía sumamente elaborada y difícil encontramos poesía de formato popular, extremadamente musical y fácil. Puede seguir los moldes métricos de los antiguos como incurrir en los del momento vanguardista, etc.

Pero lo más admirable es que, bien escriba de una u otra manera, siempre se muestra auténtico en sus metros y temas. Emplea a veces metáforas sorprendentes, hasta llegar a lo audaz. Se nota con frecuencia mucho colorido sensual como substrato de lo onírico y psíquico y surrealista. Pero sobre todo ello, sobresale su apego al trópico: el sol, la vegetación exuberante y el mar. El mar es la marca común de casi todos los poetas isleños

Las nuevas formas de poesía tendrían en Franklin Mieses Burgos (1907-1976) a su figura puente. Mieses, autor de Sin mundo ya y herido por el cielo (1944), Clima de eternidad (1947) o Presencia de los días (1949), se caracterizó por su musicalidad lírica. Más sensual e imaginativo, casi lorquiano, fue Rafael Américo Henríquez (1899-1969), quien dirigió la revista La poesía sorprendida, editada de 1943 a 1947 y en torno a la cual se integraron importantes personalidades literarias dominicanas; además, escribió Rosa de tierra (1944).
 

 


LITERATURA

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

JOSÉ ALCANTARA ALMÁNZAR

JOSÉ MÁRMOL

JUAN BOSCH

MANUEL DEL CABRAL

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

EFRAIM CASTILLO

PEDRO MIR

JEANNETTE MILLER

ABIL PERALTA AGUERO

SALOMÉ UREÑA

PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

HILMA CONTRERAS

FRANKLIN MIESES BURGOS

FERNANDO VALERIO HOLGUIN

ANDRES L. MATEO

AMADO NERVO

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

CARLOS FUENTES

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

JOSÉ RAFAEL LANTIGUA

JUAN JOSÉ ARREOLA

JULIA ÁLVAREZ

JULIO CORTÁZAR

JUAN BOSCH

FERNANDO UREÑA RIB

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

MANUEL RUEDA

MARIO VARGAS LLOSA

MARTA TRABA

PABLO NERUDA

PEDRO HERNRÍQUEZ UREÑA

HILMA CONTRERAS

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

OCTAVIO PAZ

PEDRO MIR

PEDRO PEIX

MANUEL DEL CABRAL

SALOME UREÑA 

 

 

LA OBRA DE UREÑA RIB

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LA INICIACIÓN

CELAJES

MALENANORADA

EL NAHUAL

PULPO A LA GALLEGA

LA PORTEÑA

LA TOSCANA

LA PUTANA DE PERPIGNAN

LA TORRE VIGILADA

LA SOLUCIÓN EN EL OMBLIGO

LA VENUS DE TABOGA

VIENTOS DEL NORTE

LA VINDICACIÓN DE OMAR

EL ABRAZO

DEL LIBRO FÁBULAS URBANAS

OBRA PICTÓRICA

ABSTRACCIONES

ALEGORÍAS

AMAZONAS

CRISÁLIDAS

DESNUDOS

DIBUJOS

FIGURACIONES

FORTUNA

ONÍRICA

LÚDICA

ORÁCULOS

DADORAS

NINFAS

OCEÁNICA

ORGÁNICA

DEL LIBRO DECIR LA PIEL

 

 

LITERATURA

 

 

 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: January 01, 1901
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