LA BIENAL DE VENECIA O EL TRIUNFO DE LA MEDIOCRIDAD
"La Bienal es
cada vez es más pobre, más ridícula,
completamente desconectada de la
realidad. Es una masturbación
intelectual de unos cuantos que se
entienden ellos mismos. Es ese tipo
de arte que es muy visitado durante
ocho días, mientras duran los
cócteles, y después no va nunca
nadie, porque ¿quién quiere ver eso?
A nadie le interesa. Además, como el
90 por ciento de las obras dependen
de la electricidad, si se va la luz
se acaba la Bienal".
Fernando Botero
Todas
las bienales
obedecen a lineamientos y criterios
políticos preestablecidos.
La Bienal de Venecia este verano estuvo
afectada, en su organización y desarrollo,
por cuestiones de tipo político y económico.
Los
asuntos
de estética se mantuvieron en un segundo
plano y la dirección de los curadores
continuó siendo la misma que hace veinte
años,
esta vez una transvanguardia desteñida y
pobre dejó al espectador ante un espectáculo
general de desolación y falta de talento.
La
fama y el prestigio que acompañan la bienal
de Venecia no le impide escapar a esos
designios. La
elección del tema y de los
artistas que habrían de tratarlo se manejan
con criterios que están fuera de los
linderos de la estética.
Es lamentable, porque no hay para el artista
un espacio libre, sino dirigido,
reglamentado, a veces (como en este caso) de
manera explicita. Este error yace
en el título
mismo
de la bienal
"La
dictadura del espectador"
al sugerir que quien manda o dirige
el
proceso
de
comunicación del arte
es el espectador,
a quien
implícitamente
se le señala como un dictador.
Más
que sueños, se trata de una bienal de
conflictos, donde intereses ajenos a la
expresión artística se apoderan de los
recursos propios para el desarrollo de las
artes visuales.
La realidad es que no es el espectador ni el
artista quien rige. Son unos cuantos
curadores convertidos en los sacerdotes de
este rito cultural
informe llamado contemporaneidad.
Como
siempre, se trata de una manifestación
multidisciplinaria. Los organizadores tienen
a su cuidado elegir temas innovadores en
los campos de la arquitectura, artes
visuales, el cine,
la
danza,
la
música y teatro.
En
2002 se ha renovado apenas
la junta
directiva, presidida por Franco Bernabè y
compuesto de la costa de Paul (vice
presidente), de Amerigo Restucci, Fiume de
Valerio y de Severino Salvemini. En su
primera reunión del 21 de marzo de 2002, el
CDA ha examinado los programas de la
actividad de los campos culturales y ha
deliberado en los nombramientos relativos.
En detalle,
se abriga
el
pensamiento, el pronóstico de modificaciones
posibles , limitar - para los nombramientos
realizados - el mandato de todos los
directores artísticos a un año de la
actividad o de una edición de las
manifestaciones respectivas. Esto también
para caracterizar una bienal nueva, de
búsqueda y de experimentación, del
pluralista y de dinámicas en los varias
idiomas y sectores de la cultura
contemporánea.
En
el plan de organización, el CDA de
la
bienal
se han
iniciado algunas iniciativas
importantes. ¿Ha sido
esto
inscrito como
un
componente de la sociedad Lido
de Venecia?
Se ha
criticado públicamente en Venecia que
eventos y conferencias del
balneario, hayan sido destinadas para hacer
concesiones de parcelas y propiedades
inmobiliarias del Lido, que continuarán sin
embargo siendo aplicaciones para la extensión
del
Festival de Cine. Se ha aprobado la constitución
de una sociedad
mixta para
realizar los
servicios técnicos y los logísticos,
y se
ha fijado su localización en el
balneario. Por otra parte se han
apoderado de Marsilio Editori
con un acuerdo de sociedad,
que ensamblará Biennale y Marsilio por 5 años
un plan que se cree innovador.
De la reforma de 1998, la bienal
ratifica solamente su unicidad como
gran centro del expositivo, pero también
como laboratorio de la formación y de la
producción artística.
Aunque
este papel rector de las artes, de cualquier
organismo, es discutible, en los años pasados
ha sido importante,
obteniendo
resultados
y un
sentido de continuidad
y de actividad en
todos los campos.
Esto también contribuyó a la renovación de
la organización,
a la restauración y
a la
recuperación de espacios históricos prestigiosos
para Venecia,
y para las actividades
artísticas y de la
exposición.
La Bienal
ha dado
de nuevo a la ciudad
nuevas áreas
expositivas (más
de 9000
metros cuadrados.) y del servicio (librerías,
bibliotecas, centros culturales)
y se han
recuperado
tanto
el
viejo arsenal (las artillerías, Gaggiandre y Tese), que ensamblan al
Corderie y al
Jardín del
Castillo que crean
espacios plurales de excepcional belleza
para el arte y la arquitectura.
En 1999
se
abrió el
teatro verde
en la
Isla de San George
(de
1300
plazas,
al
aire libre ),
y se han ensamblado en los
2000 arsenales pequeños teatros (330
plazas)
y
un
Teatro
Fijo (de
500
plazas), equipado
con las estructuras
y
utilería
necesaria, ideal para las
presentaciones del arte
contemporáneo.
FERNANDO UREÑA RIB
| FICHA DE LA
BIENAL |
“Sueños y conflictos: la
dictadura del espectador” es el tema
de la 50ª Exposición Internacional
de Arte de la Bienal de Venecia, que
tendrá lugar en los edificios del
Arsenal (del siglo XVI), en los
históricos Jardines de la Bienal, en
el Museo Correr y en otros espacios
de la ciudad.
“Un evento de arte contemporáneo
es el resultado del enfrentamiento
entre el sueño estético y el
documento del conflicto”. Así
describe el director Francesco
Bonami la idea central de la
exposición. Se trata de hallar el
equilibrio entre arte y realidad,
metáfora y mensaje, representación y
documentación.
Para esta edición Bonami ha optado
por multiplicar las perspectivas de
las artes visuales en el mundo. La
50ª Exposición Internacional de Arte
se presentará como un archipiélago
de reseñas, cada una con un título,
un equipo y un proyecto autónomo,
donde se manifestarán las diferentes
esencias del arte contemporáneo.
Los Jardines y el Arsenal hospedarán
tres muestras a cargo de Bonami:
“Ritardi e Rivoluzioni”,
“Clandestini” y “Pittura/Painting.
Da Rauschenberg a Murakami,
1964-2003”. Ofrecerán al espectador
un mapa del arte contemporáneo con
secciones como “Smottamenti”,
“Sistemi individuali”, “Zona
d'Urgenza”, “La struttura della
sopravvivenza”, “Rappresentazioni
arabe contemporanee”, “Il Quotidiano
Alterato”, “Stazione Utopia”, “La
Zona”. El espectador-lector del mapa
podrá trazar un itinerario
personalporque no existe un orden
preestablecido sino diferentes
sitios con numerosas visiones y
tendencias.
En el Museo Correr tendrá lugar la
gran retrospectiva “Pittura/Painting.
Da Rauschenberg a Murakami
1964-2003”, que reconstruye la
evolución de la pintura desde la 32ª
Exposición Internacional de 1964,
cuando fue premiado Robert
Rauschenberg, hasta hoy.
"Pienso que hoy no puede hacerse
una exposición que sea sólo un
sueño, arte, ejercicio estético,
pero tampoco es posible hacer una
exposición que sea puramente
documental. En este sentido, el lema
pretende mostrar este encuentro
entre el sueño estético y el
conflicto del documento".
Francesco Bonami, director de la 50ª
Bienal de Venecia
"La Bienal es una masturbación
intelectual de unos cuantos que se
entienden entre ellos mismos".
Fernando Botero
El 14 de Junio se inauguró la 50ª
Bienal de Venecia en la que se
presentan los trabajos de 380
artistas repartidos en 64 pabellones
entre los que se incluye por primera
vez el de China e Irán.
Bajo el tema general "Sueños y
conflictos - La dictadura del
espectador" y con un presupuesto de
6.2 millones de euros su director
artístico, Francesco Bonami la
plantea como una exposición de
exposiciones:"Se trata de acercar el
arte al público a través de una
selección de temas de la esfera
social, con comisarios diversos que
trabajen con unas líneas de
pensamiento que puedan identificarse
con el individuo como espectador, de
componer un mapa que abarcaría
diversas áreas, como las islas de un
archipiélago, cada uno con su propia
identidad e independencia".
En esta edición Bonami, que es
también conservador jefe del Museo
de Arte Contemporáneo de Chicago, ha
dado total autonomía a los
comisarios. "el mundo es muy grande
y creo que no es posible que un solo
comisario pueda construir una gran
exposición como la bienal a partir
de una visión única y un pensamiento
único" . Están entre otros,
Catherine David, Carlos Basualdo,
Gabriel Orozco, Hou Hanru..
Pero arte contemporáneo y polémica
son conceptos íntimamente ligados la
mayoría de las veces. (¿Recordáis al
ministro de Cultura británico Kim
Howells que después de haber
visitado las obras de los finalistas
del Premio Turner 2002, el más
prestigioso de su país comentó "si
esto es el arte británico, el arte
británico es una mierda
conceptual?).
Arte y polémica...y esta edición de
la bienal no iba a ser una
excepción.
Fernando Botero opina: "La Bienal es
cada vez es más pobre, más ridícula,
completamente desconectada de la
realidad. Es una masturbación
intelectual de unos cuantos que se
entienden ellos mismos. Es ese tipo
de arte que es muy visitado durante
ocho días, mientras duran los
cócteles, y después no va nunca
nadie, porque ¿quién quiere ver eso?
A nadie le interesa. Además, como el
90 por ciento de las obras dependen
de la electricidad, si se va la luz
se acaba la Bienal".
Santiago Sierra es el artista
elegido por el ministerio de
exteriores para representar al
pabellón español. Su elección ha
sido controvertida como gran parte
de su obra.
Considerado por algunos como un
explotador, tiene un buen currículo
de acciones polémicas. Os podemos
citar algunas como contratar durante
dos semanas, cuatro horas diarias, a
un indigente en un hueco bajo
tierra, a siete dólares la hora para
la realización de unas fotografías.
O pagar 20 dólares a 10 personas
para masturbarse separadamente en
casa de una de ellas y frente a una
cámara de vídeo. O pagar a '200
personas para se teñidas de rubio',
en la anterior bienal de Venecia
"Perverso no es masturbarse o
tatuarse la piel. De hecho, yo me
masturbo -confiesa Sierra-. La
perversión está en el hecho de pagar
a personas, en comprar cuerpos,
voluntades, tiempo". Sierra confiesa
que su arte parte de unos principios
primarios que le han llevado a la
mercancía como objeto fabricado. Esa
mercancía genera lucha de clases y
conflictos: "Tenemos la sensación de
que las cosas ocurren en el
telediario y hay un desplazamiento
de clases sociales donde unas se han
posicionado".
Por último citar a Pedro Morales
representante de Venezuela para la
bienal de Arte de Venecia cuyo
proyecto City Rooms ha sido retirado
por el gobierno venezolano por
considerar que contenía elementos
que agreden la imagen de Venezuela
como país. En consecuencia, se
retiró la participación oficial de
Venezuela en este evento'
Pedro Morales explica la decisión:
'Debo decir que en Venecia Venezuela
tiene derecho a mostrarle al planeta
lo que le pasa. El arte es un
lenguaje vivo muy poderoso, aislarse
y encerrarse es precisamente lo que
no podemos estar haciendo
voluntariamente. Por eso asumí mi
presencia en Venecia como una manera
de no callar ni la creación ni la
realidad. El mundo no se detiene en
las fronteras, y eso describe en
parte también a mi obra.
Irónicamente, los espectadores
oficiales de la cultura la han
efectivamente censurado, bajo
rebuscados argumentos, y han
retirado la participación oficial
venezolana para así inhibir su
participación.
OTRAS NOTICIAS
" México, 16 de Abr.- El
pintor y escultor colombiano
Fernando Botero acusó a las
autoridades de la Bienal de Arte de
Venecia de ''amordazarlo'', tras la
decisión de retirar anticipadamente
20 monumentales esculturas de bronce
expuestas en la ciudad. ''Me están
amordazando'', declaró Botero en una
entrevista durante la cual no
escondió su aversión por el arte
contemporáneo y por lo que llamó "la
dictadura del video y la
instalación'', dijo el artista a la
agencia de noticias AFP...
La muestra Botero en Venecia,
abierta al público el domingo y
repartida entre el Palacio Ducal (25
pinturas) y los encantadores
''campos'' (plazas) venecianos, en
donde fueron instaladas 20
esculturas de bronce, ha despertado
fuertes polémicas, sobre todo
después de que la entidad veneciana
encargada de la bienal exigiera el
retiro de las esculturas. ''Me están
amordazando quitándome las
esculturas. Afortunadamente los
cuadros van a estar aquí [en el
Palacio Ducal] hasta fines de julio
y las esculturas estarán en las
calles y en los canales de Venecia
por dos meses. Pero me hubiera
encantado, como me lo habían
propuesto originalmente, que
estuvieran hasta fines de julio'',
comentó. ''Yo estaba invitado a
tener mis esculturas en Venecia
hasta finales de julio.
La Bienal, que es una entidad muy
importante aquí, pidió que se
quitaran las esculturas antes de que
se inaugurara la edición de este año
[el 15 de junio]. Yo lo entiendo,
porque la competencia era demasiado
grande. Ellos están en un rincón
perdido de Venecia, en los jardines,
y yo en pleno centro. Les iba a
hacer la sombra total'', aseguró con
tono irónico. Para el artista
''antioqueño'', nacido en Medellín
en 1932, apasionado defensor de la
pintura clásica, a la que fue
conociendo cuando pasó por la
Academia de San Fernando de Madrid y
luego por la de San Marcos de
Florencia, el pedido de la Bienal es
sintomático.
''Es que hay dos puntos de vista
en el arte; es decir, el mío, que
cree que el arte vive ligado a una
tradición, y otro movimiento que
sencilllamente se olvidó de que
hubieron cinco mil años antes de
arte y que está haciendo cosas que
encuentro sinceramente ridículas'',
sostuvo el artista. ''Es que este
movimiento del video y la
instalación se ha vuelto la
dictadura del video y la
instalación. Es como en los estados
totalitarios que no dejan hablar a
la oposición. En el fondo me están
amordazando, no permitiéndome
exponer'', clamó. FUENTE: lanota.com"
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