ARTE DOMINICANO

 

trascendencia en la obra de

darío suro

Fernando Ureña Rib



 

 

 

 

DARÍO SURO es uno de los grandes nombres del arte dominicano.  La maestría revelada en una obra vasta y trascendente acompaña a esa fama. Como creador, Darío Suro supo subvertir la realidad para crear su propio universo plástico, concatenado por un ordenado fluir que arrastra y abarca una enorme extensión temática y una no menor cantidad de disciplinas y tendencias. En todas ellas un hilo conductor expresivo se enriquece y se desborda de modo que ya no es posible contener la fuerza de su empuje. Darío Suro era además, un intelectual pulido, acabado y un gran conversador. Vivió en Europa y México y más tarde en Washington. Sin embargo, las raíces isleñas de su obra pictórica permanecen afianzadas con firmeza durante toda su larga jornada creativa. No es simplemente lo dominicano, lo caribeño o lo tropical como elemento particular lo que interesa al creador de aquellos "Caballos bajo la lluvia" sino los aspectos trascendentes y vitales de esa condición geográfica, social y humana que llamamos Caribe.  Una cierta dureza, crudeza o rusticidad de las formas acentúa el rigor de las composiciones y del mensaje que no deja nunca de exaltar los aspectos más áridos y difíciles de la vida en los trópicos.

 

FERNANDO UREÑA RIB

 

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DARÍO SURO
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Pintor, diplomático y crítico de arte dominicano nacido en La Vega en 1918. La obra de Suro parte de las culturas primigenias, e inserta un lenguaje que se apoya en la dialéctica y la filosofía moderna. La estructura del color, la composición escultural y arquitectónica conforman una técnica sobria y una peculiar energía expresiva. La ilusión del mito se conecta con el estilo académico moderno, espontáneo, rico en colorido y profundidad conceptual.
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Su tío Enrique García-Godoy fue su primer profesor y maestro y ya en su ciudad natal llevó a cabo sus primeras exposiciones, antes de la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Se considera, junto a Jaime Colson y Yoryi Morel, uno de los padres de la pintura en República Dominicana.

Residió en México entre 1943 y 1947, relacionándose con los maestros mexicanos Diego Rivera, Lazo y Guerrero Galván. Al regresar a su República Dominicana realiza su primera exposición individual en la Galería Nacional de Bellas Artes, la cual fue acogida y divulgada por los círculos culturales.

Además de pintar escribió ensayos críticos sobre arte. Residió en Washington durante la parte final de sus días.  Expuso sus obras en Londres, París, Madrid, Italia, Colombia, Alemania y Estados Unidos, especialmente en el Riverside Museum, la galería de Rose Eried y en el Paindexter de Nueva York, las cuales han tenido una buena acogida del público y de la crítica. Concurrió a las  bienales de Venecia y Pittsburg, además de las nacionales;

Bibliografía: Enciclopedia de la Lengua Española, México,D.F. - La Revue Francaise, No. 56, 1954.- Revista Art, Mayo 1956, p. 51.- Notes of College, by Barbara Guest, New York.- Catálogo de Exposición Internacional de Pittsburg, 1962.- Almanaque Mundial de Readers Digest, 1955.- Contemporany Artist in Latin America, 1945.- Gran enciclopedia soviética, volumen 8, 1974.- Historia general de las artes, volumen VI, parte I, Moscú.- Enciclopedia del arte latinoamericano, Buenos Aires, Argentina, 1973.

 

 

 

 

 

 
 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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