PINTURA PERUANA

 

VENANCIO SHINKI

MAESTRO DE LA NUEVA FIGURACIÓN

Fernando Ureña Rib

PRÓXIMA EXPOSICIÓN DE FERNANDO UREÑA RIB, SALA VAZ FERREIRA, BIBLIOTECA NACIONAL, MONTEVIDEO.URUGUAY, 21 DE MAYO AL 18 DE JUNIO 2004          NEXT FERNANDO UREÑA RIB OIL PAINTINGS EXHIBITION VAZ FERREIRA HALL, NATIONAL LIBRARY, MONTEVIDEO, URUGUAY, 21 DE MAYO AL 18 DE JUNIO DEL 2004

 

 

 

 

VENANCIO SHINKI

INFIERNOS, PARAÍSOS, limbos y purgatorios habitan los lienzos de Venancio Shinki. Y allí las almas flotan plácidas o atormentadas; navegan al lomo de una nube cromada o carmesí, llevándonos con ellas a descubrir, a explorar esos otros mundos ignotos que él nos hace creer que existen, sin duda, más allá de la conciencia humana. Ese poder de transportación de la imagen pictórica no es frecuente y es casi inexistente en ese "arte contemporáneo" tan sustentado por críticos, curadores y especialistas. Porque la pintura de Venancio Shinki se basa, sólidamente, en el poder transportador de la imagen que el artista crea de manera auténtica, personal y única. Partiendo de una técnica depurada y de una renovada tradición figurativa, Shinki nos mueve, nos aísla de la realidad circundante y nos presenta una atmósfera creíble, sutil y sin embargo libre, desprendida del mundo material, trascendente.

Y esa invaluable tradición pictórica latinoamericana que se conserva en los lienzos del peruano Venancio Shinki lo acerca a la pintura de otros grandes latinoamericanos, como lo son Aníbal Villacís, Tilsa, Enrique Tábara, Domingo Liz, Ivan Tovar, José Luis Cuevas, Ramón Oviedo y otros grandes de la plástica latinoamericana.

Pero en el caso de Venancio Shinki, lo que cuenta es una imagen cuidada y propia, enlazada mucho más con la riqueza de su mundo interior, que con las corrientes que abaten el arte de nuestros días.

Fernando Ureña Rib

 


 

Si è svolta alla Fluxia di Chiavari, durante il mese di dicembre, un'interessante esposizione degli ultimi lavori del pittore sudamericano Venancio Shinki. Chiavari ha già avuto il privilegio di conoscere e ammirare le opere di Shinki la primavera scorsa nelle sale di Palazzo Torriglia, dove l'Azienda Autonoma di Soggiorno e Turismo ha dedicato a lui una grande antologica.
L'artista peruviano, molto conosciuto e apprezzato in tutto il continente sudamericano, ha presentato personalmente al pubblico chiavarese, sabato dodici divembre, parte della sua ultima produzione raccolta in una mostra personale organizzata dalla Fluxia con la collaborazione del Ministero degli Esteri del Perù.
 

Il sottile "racconto" metafisico di Shinki trae le proprie origini da un contesto culturale in cui realtà e trascendenza trovano profonde ragioni di coesistenza. La pregnanza e l'attualità di una tale ricerca nel mondo artistico contemporaneo coinvolgono globalmente le sue espressioni, dalla letteratura, ormai ampiamente conosciuta e insignita di riconoscimenti in tutto il mondo, alle arti visive ancora poco note almeno nel nostro continente.
 

Ed è proprio nel momento storico l'aspetto diversificante che possiamo riscontrare paragonando questa specifica linea del pensiero sudamericano alla metafisica europea che ha avuto in Giorgio De Chirico uno dei capiscuola. Al nulla enigmatico di De Chirico, alla vuotezza di una realtà ambigua e nello stesso tempo immobile, rifiuto dell'umano vivere e testimonianza "dell'incongruità dell'Arte" nel mondo moderno, la visione di Shinki contrappone un ironico, quasi ammiccante, senso degli attimi vissuti, concepiti come "summa" delle sensazioni interiori e dei ritorni della memoria ancestrale, nella creazione della mente.
 

In questo senso, volendo ancora fare un paragone europeo, possiamo avvicinare l'opera di Shinki a quella comunione mitico-magica che troviamo nel lavoro dello spagnolo Joan Mirò, tendente alla liberazione, in relazione questa volte astratte, della "motivazione inconscia" dell'individuo, al di là della reale percezione.
 

Nelle tele dell'artista peruviano troviamo frammenti di realtà di diverso ordine, sciolti dal loro contesto originario, trovano una logica coesione nella costruzione di immagini che posseggono prerogative di intensità psicologica dirompente. Le scansioni strutturali, i riferimenti naturalistici si legano senza forzature a valori simbolici e a presenze oniriche o mitologiche in una dimensione che appare come realizzazione di fluidità di pensiero lasciata libera di spaziare nel leviatanico bagaglio delle esperienze umane.
 

E' preponderante nell'opera di Venancio Shinki, la figura femminile, grande madre sensuale e statuaria nelle sue forme sinuose o, come nelle ultime tele, più rarefatta ma comunque presente; il sotterraneo, il "nascosto" che affiorano comparendo complici di sublimazioni, custodi delle leggende, delle paure e dei sentimenti umani e manifestano una naturalità singolare ove anche gli animali assumono espressività simboliche; come il toro che visualizza la figura dell'invasore spagnolo o il gatto quale saggezza millenaria.
Ma l'atmosfera della narrazione rimane sempre cristallina, non inficiata dalle passioni, rappresentate qui come presenze segnanti ma trascese. Non esiste, infatti, nessuna valutazione di ordine etico, ed è proprio in questo la valenza metafisica dell'operazione.
 

Le immagini visualizzate riaffiorano come testimonianze di un vissuto atemporale. La particolare e molto personale interpretazione cromatica dà modo a Venancio Shinki di conferire alle sue opere solide e nel contempo leggerissime impostazioni, costruite mediante apporti cromatici soffusi, attraversati e rafforzati da subitanee calde luminosità.
La capacità tecnica e formale del pittore peruviano conferma l'impegno e la serietà del suo lavoro, rivelandoci ancora una volta la vivacità e la freschezza della cultura sudamericana

 

 

 

 

 
 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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