ARTE DEL URUGUAY

SERGIO VIERA

EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO

FERNANDO UREÑA RIB

PRÓXIMA EXPOSICIÓN DE FERNANDO UREÑA RIB, SALA DR. CARLOS VAZ FERREIRA, BIBLIOTECA NACIONAL, MONTEVIDEO.URUGUAY, 28 DE MAYO AL 21 DE JUNIO 2004          NEXT FERNANDO UREÑA RIB OIL PAINTINGS EXHIBITION VAZ FERREIRA HALL, NATIONAL LIBRARY, MONTEVIDEO, URUGUAY, 28 DE MAYO AL 21 DE JUNIO DEL 2004

 

 

 

 

 

La pintura del uruguayo Sergio Viera se exhibe en estos días (febrero-marzo 2004)  en las salas principales del Museo de Arte Moderno, en Santo Domingo. La primera impresión impacta al espectador por la contundente fuerza de las imágenes en su conjunto. Pero una segunda mirada lo subyuga; porque además de la formidable visión inicial, hay sutiles detalles, evanescencias, trasparencias, pulsaciones, gestos, veladuras, y violentos contrastes que nos refieren al mismo tiempo a la voraz arquitectura urbana, a la Casa Tomada de Cortázar, a los escaques del  ajedrez, a los esquivos laberintos de los jardines bifurcados de Borges, a los blasones y emblemas de los sombríos caballeros medievales, a sus pesadas  armaduras y a los resguardos y fetiches del hombre indígena.

Pero no se trata de una pintura descriptiva o ilustrativa. Sergio Viera utiliza señuelos, pequeñas trampas visuales y nos hace perseguir un misterio que creemos se resolverá en el cuadro mismo, o en el siguiente y que sin embargo sólo consigue avivar la intriga.

Pero no se trata de esto ni de aquello.  De lo que se trata, verdaderamente, es de aproximarnos a una mente inquisitiva, a una mano sabia y a una visión despejada que no ha perdido ese aspecto esencial del arte, lo lúdico. Viera juega, propone, construye, decontruye con una espontaneidad que no puede sino ser el registro táctil y visual de una detenida reflexión frente al lienzo o la superficie virgen.

La selección del título es ya, en sí misma, un acto creativo que refuerza el concepto visualmente comunicado:"Celebración del encuentro", "La posesión" ,"Espíritu del mar" Es entonces cuando advertimos el aspecto narrativo de la imagen, que si bien no intenta atar los cabos sueltos, los presenta;  y es el espectador quien arma la historia como un rompecabezas, quien la construye a su medida, quien se deja invadir por el candor o la furia, por la pasión o la angustia de estas imágenes que no hacen otra cosa que tirar del gatillo de la imaginación, dejando que esta se dispare y ande sus propios e inextricables caminos.

Particular mención merecen las piezas y objetos de Sergio Viera. Aquí nos enfrentamos al puro y sencillo placer de las manos, del tacto. Viera no olvida que el artista no es otra cosa que un labrador y empuña sus buriles, afila sus gubias y nos ofrece ese regalo de las manos que guardan detrás de su epidermis toda una memoria de táctiles remembranzas que se remontan, quién sabe, a las antiguas civilizaciones prehispánicas, a remotas migraciones de hombres que combatieron el frío haciendo estrías, dando forma y pintando objetos que no servían para ninguna otra cosa que para olvidar lo imponente de la soledad.

Fernando Ureña Rib


Fernando Ureña Rib y Sergio Viera, durante su exposición en Santo Domingo

 

 

FICHA DEL MUSEO

 

SERGIO VIERA


 

SERGIO VIERA

Nace en Montevideo, Uruguay, en 1954.

Desde los 12 años se relaciona con integrantes de la "Escuela del Sur". A esa edad inicia sus estudios sistemáticos de dibujo y pintura con A.Latuf., continuando con E. Ribeiro. Tiene la oportunidad de conocer a la mayoría de los integrantes de dicha escuela. En la década del setenta se radica en Argentina (Bs.As.) prosiguiendo su formación plástica con A. Delmonte.
Retorna a Montevideo en 1988. Paralelamente a su actividad de pintor, se dedica a la enseñanza de las artes plásticas para la Intendencia Municipal de Montevideo (1993-1998), para el Museo Departamental de San José (1995-2000) y en su taller particular.
Ha realizado murales de grandes dimensiones y escultura en espacios públicos. También ha incursionado en distintas actividades como la cerámica (concurriendo al Taller de Arte Constructivo en San Carlos), el diseño de rejas y grabado.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2001 Museo Torres García. Montevideo, Uruguay.
2001 Museo Agustín Araujo. Treinta y Tres, Uruguay.
1999 Museo Carolino. Maldonado, Uruguay.
1997 Museo del Indio. Tacuarembó. Uruguay.
1996 Museo San José. San José. Uruguay.
1995 Castells & Castells. Montevideo. Uruguay.
1992 Cátedra Alicia Goyena. Montevideo. Uruguay.
1988 Galería Aramayo. Montevideo. Uruguay.
1987 Municipalidad de Campana. Prov. De Bs.As., Argentina.
1986 Galería Braque. Buenos Aires. Argentina.
1984 Galería Fra Angélico. Buenos Aires. Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS
Desde 1983 hasta la fecha ha participado en más de noventa exposiciones colectivas en Uruguay y Argentina, destacándose entre las últimas:
" "Una Visión Intemporal" junto a Manuel Otero y Manuel Paylós. Montevideo. Uruguay
" "Arte Constructivo". Museo Mazzoni. Maldonado. Uruguay.
" Proyecto Plaza de Artes (Fundación Bank Boston), participando en todas las exposiciones periódicas hasta la fecha.
" Representación de Pintura Uruguaya -Tres Generaciones-. Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de La Plata.

2002 Exposición de Arte Abstracto en la Embajada de Uruguay en Washington, junto a Osman Astesiano, Jorge Blanco y Eduardo Espino.


ESTUDIOS
Historia del Arte en el Instituto Argentino de Cultura Hispánica. Prof. Azamor. Bs.As.
Civilización Maya. Prof. Fernández Arroyo. Bs.As.
Culturas Precolombinas de la América del Sur. Lic. Guillermo Magrassi. Bs.As
Culturas Alfareras Precolombinas. Antropóloga Florencia Kusch. Bs.As.
Arte Prehistórico. Lic. Mario Cosens. Motevideo.
Estética. Facultad de Humanidades. Prof. Juan Fló. Montevideo.
Ha viajado por varios países de América del Sur estudiando el arte precolombino. En 1997 recorre los más importantes museos de Europa.
 

 

 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: July 31, 2008
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