PINTORES DOMINICANOS


FERNANDO UREÑA RIB

EL ARTE DEL RETRATO

MARIANNE TOLENTINO

 
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    Retrato de Josef Geranio por Fernando Ureña Rib.En la pintura de Fernando Ureña Rib, al igual en otros artistas que visualizan sus voces interiores, son esas voces, esos protagonistas, esas metamorfosis plásticas, lo que se impone a la actuación consciente, se adueñan del oficio y lo aplican, llevando las encomiendas y punciones de la psique a una determinada solución pictórica.

     

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    EL FEÍSMO Y EL RETRATO EN UREÑA RIB

    MARIANNE DE TOLENTINO


     

    Fernando Ureña Rib que tan sueltamente (cuando lo decide) manipula el retrato, el feísmo y la caricatura psicosocial, en su vertiente onírica preserva siempre los cánones hegelianos de lo bello y de una poética de la armonía. Si introduce la nota "extraña" dentro de la belleza esta se sitúa en las variaciones direccionales y estructurales de los cuadros, no en una ruptura estética. Me adelantaré en el tiempo, observando que se trata de una constante, ayer en la figuración, hoy en la abstracción.

    Las imágenes de Fernando Ureña Rib a otro nivel de lectura, se presentan a la vez como menos racionales y pobladas de analogías (puede repetirse aún la misma figura en un mismo cuadro) menos lógicamente descifrables y más abiertas a la intuición. Fue sintomático el título de "Diálogos Secretos" que el artista dio a una exposición mixta de dibujos y pintura, del 1984. Nosotros la llamamos, recordando a Julio Cortázar "Las Armas Secretas", agresión subconsciente de una fascinación lancinante.

    Como en el sueño, los símbolos se combinaban y se sucedían, actuando la tela a modo de telón de la psiquis y de sus obsesiones idílicas. Aquel onirismo de ensoñaciones encantadoras se concretaban en un mundo de mutaciones y metamorfosis donde el ave, enigmático por expresión y definición, se inscribía míticamente en la teogonía del artista. Más aún el ave, según Carl Jung el símbolo más apropiado de trascendencia, puede interpretarse como un médium, dotado de una visión espiritual, alegoría del viaje liberador por el inconsciente. Como tal se convierte en el símbolo del onirismo por excelencia en la creación de Fernando Ureña Rib.

    Creemos que para compenetrarnos plenamente con esa etapa jungiana de "sincronicidad", que funde inconográficamente impresiones interiores y exteriores, voluntarias e intuitivas, despiertas y adormecidas, conviene escuchar al propio pintor: "Una visión anticipada que fusiona lo vivido y el puro azar. Así, durante el proceso que conforma su existencia, cada cuadro formula las leyes que descubro lentamente y que obedezco llevado por una fascinación intensiva mientras madura, mientras alcanza su autonomía expresiva, el cuadro clama, exige, rechaza. Despide y demanda una energía".

    En la pintura de Fernando Ureña Rib, al igual en otros artistas que visualizan sus voces interiores, son esas voces, esos protagonistas, esas metamorfosis plásticas, lo que se impone a la actuación consciente, se adueñan del oficio y lo aplican, llevando las encomiendas y punciones de la psique a una determinada solución pictórica.

    MARIANNE DE TOLENTINO

     

     

     

     

     


     

    MÚSICA DOMINICANA

    SOBRE EL AMONÍACO

    Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

    FERNANDO UREÑA RIB

     

     

     

     

     
    ALUCINANTE

    Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
     

    Pachico Tejada - 6/26/2008




    EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

    El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
    SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

    La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

    El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

    Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

    Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

    Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

    Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

    Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

    Maridalia Hernández, la solista
    La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

    La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

    De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

    La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

    Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

    Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

    Indotel
    El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

    Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

    Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




     

    FERNANDO UREÑA RIB 

     

     

     



     

     

    Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

    FERNANDO URENA RIB

    ART STUDIO

     

     

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    Revisado: July 31, 2008
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