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ARTE DOMINICANO |
TERESA MÁRQUEZ |
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Teresa Márquez
LA OBRA DE QUISQUEYA HENRÍQUEZ PERMITE REVALORAR PUNTOS
DE VISTA CONSTRUIDOS ALREDEDOR DE HERENCIAS CONCEPTUALES
A partir de ayer se presenta en la Sala 7. Proyectos Contemporáneos del
Museo Rufino Tamayo la pieza de Quisqueya Henríquez, artista dominicana
que interviene el espacio para hacer reflexionar al público sobre el
problema social en torno al auge de la construcción urbana en la
República Dominicana.
Teresa Márquez, titular del museo anfitrión, dijo que Quisqueya
Henríquez es en la actualidad una de las jóvenes que más ha llamado la
atención por la calidad y el significado de sus piezas. Renovadora de
las lecturas conceptuales, el trabajo de Henríquez es resultado de
profundas investigaciones que giran en torno a reflexionar acerca del
espacio, el tiempo y lo real.
Señaló que la exposición que el Museo Rufino Tamayo ofrece en la Sala 7,
espacio destinado a exhibir las propuestas contemporáneas, ofrece al
público la posibilidad de revalorar los nuevos puntos de vista que se
construyen alrededor de herencias conceptuales.
Por su parte, la creadora comentó el propósito de su pieza, que consiste
en tres imágenes que proyectan una revolvedora, un albañil en el proceso
de colocar el cemento sobre una pared de ladrillos para darle el acabado
final y un sonido de demolición.
"Es una pieza que se compone de tres momentos: transformación,
reconstrucción y demolición. En el primero traté de hacer básicamente
una transformación al espacio de la Sala 7, cambiando en alguna medida
sus propiedades arquitectónicas.
"El segundo momento, es una transformación virtual que sucede a través
de imágenes en movimiento tomadas en video y son tomas de un proceso de
construcción en el cual yo intervine para filmar algunos de estos pasos.
"El tercero, es el sonido de una demolición. Entre el sonido y la imagen
hay una especie de contradicción. En la imagen se construye y con el
sonido se destruye.
"Con esta pieza he tratado de representar un poco la dinámica de
construcción y demolición que sucede en algunas ciudades
latinoamericanas, especialmente el Ciudad de Santo Domingo, en República
Dominicana, donde esta dinámica es casi ambiental debido a que es una
ciudad que se transforma a una velocidad notable", concluyó Quisqueya
Henríquez.
Taiyana Pimentel, curadora permanente de la Sala 7. Proyectos
Contemporáneos del Museo Rufino Tamayo, destacó lo interesante que
resulta que la artista haya cuestionado tanto el espacio institucional
al que se enfrenta, como el que ella misma crea e institucionaliza.
Mediante este desplazamiento obligado, comenta la curadora, Henríquez
dialogó sobre la inestabilidad de las relaciones entre espacios públicos
y privados: reflexionó sobre el acto mismo de la intervención, en una
especie de crítica adelantada a la propia obra, un ejercicio muy
profundo de injerencia que elimina el habla.
La obra de Quisqueya Henríquez estará en exhibición hasta el 5 de
noviembre en la Sala 7, para corroborar la importancia que en los
últimos tiempos ha adquirido la observación estricta de los creadores
sobre el presente.
Como actividad complementaria, el 19 de septiembre a las 19:30 horas en
el mismo recinto se llevará a cabo la mesa redonda Reflexiones en torno
del arte relacional, con la participación del curador del Walker Art
Center, Phillipe Vergne; el crítico de arte Roberto Pinto; y el artista
y curador Pedro Reyes.
Curador Curado
Por Marianne de Tolentino*
I
Toda exposición encierra un mensaje, aparte de sus elementos visuales y
partiendo de ellos. Hasta la muestra más sencilla transmite las
convicciones del autor y su afiliación artística. Cuando es una
presentación colectiva, fundamentada en la nueva imagen, que hace además
planteamientos de principios e involucra a una clase profesional, no
basta limitarse a ver las obras, analizarlas y emitir un juicio de
valor. Reflexiones mayores se imponen.
Sin haber señalado su título, nos referimos especialmente a la
exposición "Curador Curado", que finalizó el 14 de octubre, luego de
haber ocupado la segunda planta del Museo de Arte Moderno de Santo
Domingo durante dos meses. Por ser compartida por tres artistas,
Quisqueya Henríquez, Jorge Pineda y Fernando Varela fue una muestra
colectiva, pero el número de obras que aportó cada uno le dio también un
carácter personal.
Fue, en cierto sentido, una exposición sin precedente, porque, a las
piezas exhibidas en sí, se agregó una labor, sino de escenografía, de
orientación del público, guiando su circulación y su ritmo,
proponiéndole un recorrido, desde las portentosas tijeras de Fernando
Varela, luego las perturbadoras fotos de Quisqueya Henríquez, las
instalaciones estremecedoras de Jorge Pineda, hasta el final de ese
triple concierto, sucesivamente Varela, Henríquez y Pineda de nuevo. Un
par de horas -tiempo excepcional para una exposición en nuestro país- se
necesitaba para mirar, interpretar, evaluar esta (re)colección.
Texto sobre la Curaduría
El título de la exposición desconcierta a quien no está informado de los
pormenores del evento. Desde el umbral de la segunda planta y
percibiendo las primeras obras, el espectador ya sabe que es una
exposición de arte contemporáneo y que tal vez su denominación
misteriosa se inscribe en la descodificación necesaria y no siempre
satisfactoria de esta forma de creación plástica.
Ahora bien, un texto impecable -como cada uno de los elementos de esta
colectiva- nos entrega la clave de por qué "Curador Curado" y no "Tres
artistas contemporáneos", o algo similar pero más contundente. Quisqueya
Henríquez, Jorge Pineda y Fernando Varela han actuado a la vez como
artistas y como curadores, dos de ellos asumiendo la responsabilidad
curatorial para el tercero respectiva y sucesivamente.. Analizaron,
investigaron, discutieron, seleccionaron, buscaron recursos aun, como
los más dedicados -los hay aunque no muchos- de los curadores.
Si interpretamos cabalmente las opiniones versadas, los expositores se
vieron forzados a cumplir esa doble función artística y curatorial por
las carencias en nuestro medio de curadores. "Los bienes y los males de
este sujeto y su actividad, también creador, también artista,
responsables de los primeros pasos de la obra de arte fuera del estudio,
han estado, en gran medida, ausentes en el contexto artístico
dominicano. A través de las últimas dos décadas, esta ausencia ha dejado
vacíos inllenables que afectan todavía la actividad de los creadores
contemporáneos que han tratado de insertarse en el contexto
internacional sin lograr un resultado que les beneficie en el desarrollo
de sus carreras." (fin de una cita, un poco larga...)
Admitimos que nuestro país no cuenta con curadores estelares -de la
talla de María Luisa Borras, Rosa Martínez o Achille Bonito Oliva para
citar a algunos- ¿pero soportarían nuestros artistas sus temperamentos?,
y que no es la especialidad más desarrollada en la vida artística
dominicana. En buena medida, se debe a la renuencia de los mismos
artistas, que, hasta épocas recientes, consideraban la curaduría como
una injerencia más que como un beneficio. Por otra parte, según lo
señala al final el planteamiento, "debería haber tantos curadores como
discursos por representar", y, en Santo Domingo, habrá muy pocos
curadores -así parece que no los hay- para los creadores contemporáneos,
pero no faltan quienes aconsejan, seleccionan y apoyan a los artistas
más tradicionales o simplemente modernos. Por tanto la carencia se
siente casi sólo a nivel de la creación más pujante en sus innovaciones.
Estamos plenamente de acuerdo en que los grandes eventos, museos y
coleccionistas internacionales se interesan por esa clase de arte, no
por el conservador, y los primeros que no deben hacerse ilusiones son
los propios artistas, representantes de la tradición. El hecho de que la
República Dominicana haya sido marginada de las oportunidades más
significativas, no se debe principalmente a una falta de promotores
militantes -sería la terminología más exacta-, sino a varios factores
negativamente imbricados. En primer lugar estuvo hasta hoy -ojalá esto
cambie- la falta de una política cultural oficial en este sentido y su
corolario, la ausencia de un financiamiento público a la verdadera
proyección internacional del arte dominicano. Cuando lo hubo
excepcionalmente, fue pobre y para representantes del "establishment".
Luego, está la "prisa" nuestra y el desconocimiento de que un importante
centro de arte suele tener compromisos previos con un mínimo de tres
años de antelación.
Ahora bien, más decisiva es una actitud de los propios centros de arte o
Bienales hegemónicas que no creen en el Caribe con excepción de Cuba
-cuyo avance data de varias decenas de años-. Allí los tomadores de
decisiones no quieren asumir riesgos, sino invitar a los artistas ya muy
renombrados y a una ínfima minoría de genios, casi siempre muy jóvenes
-fue el caso de los cubanos Bedia y Kcho-. Y aun cuando han tenido
actitudes distintas precisamente respecto a la República Dominicana, de
repente revierten sus favores, como sucedió en Cuba y en Sao Paulo.
¿Culpa de los curadores nuestros, cuando los comisarios no se molestan
en visitar el país pero van a Curazao, Aruba y Jamaica? Así mismo
sucedió con enviados japoneses, pese a que, en Puerto Rico... le dijeron
que visitaran a Santo Domingo. Nosotros les entregamos en Tokyo
expedientes dominicanos, el evento no se llegó a dar, ignoramos cual
hubiera sido la selección final.
En lo concerniente a los máximos dirigentes mundiales de la curaduría,
ellos dominan circuitos establecidos y cuidan su fama: acoger a pequeños
desconocidos no les estimula. Vulgarmente, diríamos que "eso no paga".
Aun amigos, como en la II Bienal de Johannesburg Gerardo Mosquera
-citado como ejemplo positivo por "Curador Curado" y que bien conoce a
nuestros artistas generación del 90 incluida-, se olvidan de la
República Dominicana. Todavía no descartamos la esperanza de que el
curador sudafricano y director de la Documenta de Kassel, visite la
Bienal del Caribe: parecía absolutamente sincero, cuando, en octubre,
nos prometió que vendría. Pero de esto a una participación dominicana en
la más cotizada y discutida confrontación mundial, ¡hay mucha distancia!
Y luego existe otro factor esencial, ajeno a la existencia o no de
curadores dominicanos competentes, la escasez de artistas locales,
susceptibles de responder a las exigencia de los eventos -faros de la
actualidad internacional. Los nuestros no derogan a los requisitos de la
praxis. Aun los más contemporáneos no renuncian a lo "esencial del arte:
la rareza, la invención, el trabajo, la novedad del objeto."(Anne
Vauquelin). Hasta los más radicales de aquí no son ni morbosos, ni
intrínsecamente conceptuales, ni hacedores de tecno-imágenes. Si alguno
se aventura en la iconoclastia, ahí se queda, más bien simulando su
adhesión al no-arte. No les van pues a invitar ni "descubrir" para las
confrontaciones que sacralizan la agresiva contemporaneidad. ¿Harían
falta curadores decididos a intervenir más allá de sus derechos y
deberes, a sustituirse al artista, a cambiar a su guisa el lenguaje del
creador para que ese se "inserte" en un circuito? Un contrasentido.
Tampoco el curador puede desvelarse en el taller del artista, a pesar de
la etimología, como el médico en la cabecera de un enfermo.
CURADOR CURADO
En fin, la curaduría -que oímos calificar en un congreso mundial
reciente ¡como el "asesinato del arte"!- demanda muchos análisis y
reflexiones. La postura inicial de "Curador curado" hubiera debido ser
menos sistemática... a menos que se pretenda justamente suscitar
reacciones, según asintió hablando con nosotros uno de los co-autores
del proyecto. Ahora bien, no ha terminado el evento en su fase teórica,
y, cuando se ponga a circular el catálogo, se reabrirán los debates.
Algo tan necesario como lo fue la misma exposición.
Arte contemporáneo
Cuando estamos escribiendo este texto, la IV Bienal del Caribe está
abierta. Quienes no tienen la oportunidad de visitar exposiciones de
arte contemporáneo en el extranjero, pueden sin embargo reflexionar
acerca de dos muestras de arte no tradicional en el mismo Museo de Arte
Moderno. La IV Bienal del Caribe ha sucedido a "Curador Curado". En esa
confrontación regional, cuyos participantes pueden en mayoría ser
considerados como artistas contemporáneos, hay algunas estridencias de "tecno-arte",
insignificantes aun en esa misma categoría y que personalmente estimamos
fuera del contexto caribeño. "Curador Curado" ha sabido evitar el arte
llevado a sus límites y, dentro de la renovación/innovación, ha
preservado lo que llamaríamos valores estéticos perennes: la pulcritud,
la armonía, la autenticidad de la creación.
Por esa misma razón nos hubiera gustado que el título y
el planteamiento introductorio se refiriesen a una cierta propuesta de
arte contemporáneo de parte de los tres expositores. Creemos que
exposiciones como ésta ayudan a que nuestro público pierda el miedo a
"las locuras" de la contemporaneidad y comprueben su carácter a la vez
lúdico, serio y accesible. "Curador Curado" es de las exposiciones que
ensanchan la mirada, y por tanto una profesión de fe de los autores,
acerca de sus obras o de la muestra en conjunto, contribuía a afianzar
el carácter de revelación o confirmación, lo convertía en una opción
perfectamente asimilable.
En comparación el discurso sobre la curaduría y su
responsabilidad era para el espectador común una especie de digresión
teórica, fuera del contenido de la muestra y sin relación con su
percepción intrínseca.
Afirmamos que el conjunto de "Curador Curado" define la contemporaneidad
en el sentido de un arte actual, en recreación y cuestionamiento
constantes. Jorge Pineda y Fernando Varela, aunque mantienen sus temas
-el primero la ecología y los derechos de la vida; el segundo, el ser
humano exterior e interior sobre todo- investigan continuamente e
introducen cambios en sus iconografías respectivas. Quisqueya Henríquez,
la más radical de los tres, que cuenta con notoriedad y carrera
internacional (¿con o sin curadores?), desde que se radicó en Santo
Domingo se autopermitió mayor variedad y ha abierto una obra otrora
austera y conceptual. Sabiamente recurrieron a su experiencia y
orientación de artista contemporánea establecida.
Los soportes, en los tres artistas, pertenecen a varias
categorías que, a veces se hibridan en una misma obra. Alternan
pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, técnicas
mixtas, ready-made intervenidos. Contemporáneos y polivalentes,
Quisqueya Henríquez, Jorge Pineda, Fernando Varela no quieren entregar
al espectador una lectura fácil, y a veces no les disgusta despistarnos,
hacernos creer que uno podría sustituirse al otro, así en las tijeras
gigantes de Fernando, el pequeño jardín interior de Jorge, la desplegada
desacralización del deporte por Quisqueya, y esto principalmente en
obras tridimensionales.
No obstante hay autorías inconfundibles: los dibujos
virtuosos de la fauna amordazada o la niña tatuada de Jorge Pineda, el
gran módulo de meditación de Fernando Varela y sus "tomografías"
metafísicas, el singular despliegue fotográfico -sensual, perturbador,
humorístico, poético también- de Quisqueya Henríquez. El autorretrato
-directo e indirecto-, la vida -cotidiana, material y espiritual- les
inspiran y se reformulan. La muerte es más discreta pero presente en las
anatomías despellejadas de Fernando y la destrucción ecológica "en ese
país de mierda" de Quisqueya, alcanzando su clímax social en Jorge y las
sugerencias de homicida.
Nos parece indispensable subrayar que los artistas no
han querido llegar a límites extremos del arte contemporáneo y han
tenido presente la intención de atraer/convencer a nuevos públicos
-comprobamos la reacción grata de los jóvenes-. Conservaron sus
identidades respectivas, se esmeraron en los resultados, buscaron la
comprensión de su trabajo. Y hecho fundamental, a diferencia de muchos
artistas contemporáneos (del exterior), ellos, actuando por consenso
curatorial, no quisieron atacar ni el arte ni a los partidarios de
lenguajes y categorías habituales. El mismo perfeccionismo de la
ejecución y la preservación de la estética, además elementos denotativos
de sus tres individualidades, ratifican esa intención.
Quisqueya Henríquez, la más experimentada en la materia,
sintetiza ese compromiso. Sus magníficas fotografías, cual sea la
temática, conservan la calidad técnica más rigurosa, sus
proyecciones/videos igualmente. Sus instalaciones utilizan objetos
seriales y anónimos, pero ella los interviene y le agrega la dimensión
personal e insólita. Aquí está la simbiosis de la intención de convencer
y de la austera exquisitez de su personalidad artística.
"Curador Curado" quedará en las memorias del Arte
Dominicano como una exposición sobresaliente y aleccionadora, no como
una propuesta sobre los curadores, sus lagunas y sus responsabilidades
en el medio dominicano. Quisqueya Henríquez, Jorge Pineda y Fernando
Varela aspiran legítimamente a llevar esta gran muestra al exterior.
Ojalá sus deseos se cumplan, y que el difícil "contexto internacional"
acoja sus curadurías y sus obras, aquí (con)fundidas en una autoría
compartida. Un asunto de apoyo y de comunicación.
MARIANNE DE TOLENTINO
*Vice-presidenta de la AICA
Presidenta de la Asociacion Dominicana de Criticos de Arte, ADCA
Directora del Centro CARIFORO - Santo Domingo
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Quisqueya Henriquez
BORN
1966 Havana, Cuba, Lives between Miami and Santo Domingo.
EDUCATION
1987-1992 Instituto Superior de Arte, Havana, Cuba.
1985 - 1986 Universidad Autonoma de Santo Domingo, Dominican Republic.
ARTIST EXHIBITIONS
1996 Consuelo Castaneda and Quisqueya Henriquez Collaboration
Morris-Healy Gallery, New York, NY.
1995 REAL - MORE REAL.
Museum of Contemporary Art, (MOCA), North Miami, FL
1994 Intar Gallery, New York, NY.
1993 Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, FL.
1992 Ninart Centro de Cultura, Mexico City, Mexico.
GROUP EXHIBITIONS
1997 1997 South FL Cultural Consortium, media and visual artist
fellowship exhibition, Miami Art Museum, Miami, FL.
THE CRYSTAL STOPPER, Lehmann Maupin Gallery, New York, NY.
CROSSINGS AND DEPARTURES: Making Art in Miami, Allen Memorial Art Museum,
Oberlin College, Oberlin, Ohio.
1996 ON/IN/THROUGH, Morris-Healy Gallery, New York, NY.
SCULPTURE Preview - Review Cohen-Berkowitz Gallery, Kansas City,
Missouri.
WAREHOUSE PROJECT, Consuelo Castaneda - Quisqueya Henriquez
collaboration, Miami, Florida.
DEFINING THE NINETIES, Consensus-making in New York, Miami and Los
Angeles, Museum of Contemporary Art (MOCA), North Miami, FL (catalog).
1995 HUMAN NATURE, exhibition and auction, The New Museum of
Contemporary Art, New York, NY.
1994 SELECTED GALLERY ARTISTS, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables,
FL.
LAS NUEVAS MAJAS, Otis Art Gallery, Otis College of Arts and Design, Los
Angeles,CA.
DAY BY DAY, Marta Gutierrez Gallery, Miami Beach, FL.
VANGUARDIA ERRANTE: LA GENERACIÓN DE LOS 80, Centro de Arte
Euroamericano, Caracas, Venezuela.
ALTER NATIONS, Gallery 312, Chicago, IL.
1993 ARTE CUBANA, Museo Cubano de Arte y Cultura, Miami, FL.
LAS NUEVAS MAJAS, Casona II. Secretaria de Hacienda y Credito Publico,
Mexico City, Mexico.
1992 LOS CUBANOS LLEGARON YA Ninart Centro de Cultura, Mexico City,
Mexico.
LA DÉCADA PRODIGIOSA, PLÁSTICA CUBANA DE LO 80 Museo Universitario del
Chopo, Mexico City, Mexico.
PLASTICA CUBANA CONTEMPORANEA SECOFI, Mexico City, Mexico.
1990 ARTE CONTEMPORANEO CUBANO, CINCO PINTORAS Galería Arte y Promoción,
México City, Mexico.
PROYECTO C & Q, Museo Universitario del Chopo, México
1989 HOMENAJE DEL ISA A CASA, Casa de las Americas, La Habana, Cuba.
EL RELEVO DEL ISA, Galería del Instituto Superior de Arte, La Habana
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TRIBUTO, Galería Alamar, La Habana, Cuba. Exhibition parallel to The III
Havana Biennial.
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Galeria del ISA, La Habana, Cuba.
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Bonnie Clearwater DEFINING THE NINETIES, Consensus-making in New York,
Miami and Los Angeles, MOCA, North Miami, FL, 1996.
AWARDS
South Florida Consortium Award, $15,000 fellowship 1996/97, Miami, FL.
Cintas Fellowship 1997
PUBLIC COLLECTIONS
MOCA, North Miami, FL.
Ninart Centro de Cultura, Mexico City, Mexico.
PRIVATE COLLECTIONS
Rosa and Carlos de la Cruz, Miami, FL.
Cecile Panzieri, New York, NY.
Peter Menendez, Miami, FL.
Luis Calzadilla, Miami, FL.
Craig Robins, Miami Beach, FL.
Juan Lezcano, Miami, FL.
Fernando Alvarez, Miami, FL.
Alberto and Maria de la Cruz, Miami, FL
Andrew and Ellen Leinoff, Miami, FL
Read the Essay about Quisqueya Henriquez by curator Kate Rawlinson
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