ARTE DOMINICANO

FERNANDO UREÑA RIB

 ÓRFICA

MARIANNE DE TOLENTINO

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pocas veces una trayectoria creativa muestra tanta coherencia entre unidad y metamorfosis. La abstracción surrealizante de hoy, impregnada de espíritu figurativo, ha emanado de una reflexión, larga y compleja, sobre la figuración.

una impronta intelectual y cultural.

Fernando Ureña Rib durante sus viajes y estancias europeas ha reflexionado no solamente al respecto del clasicismo, del romanticismo y del impresionismo, españoles y europeos, sino que se ha compenetrado con varios movimientos y estilos del siglo XX.

Es un adepto   desde los inicios   del fauvismo y de un expresionismo mesurado. Su desenvoltura lineal, que se siente tan cómoda en el barroquismo o en la esquematización, evidencia su captación de las artes "Nouveau" y "Deco". Conoce muy bien los planteamientos futuristas y su dinámica de la figura. Hombre de su época llama su atención el expresionismo actual y tanto su faceta alemana como los cuestionamientos baconianos. 

¡Es obvio de observaciones y estudios, ensanchó las posibilidades del creador y diversificó sus etapas sucesivas!

Durante años, Fernando Ureña Rib no dejó de volver intencionalmente al realismo, a través del retrato real o imaginario, rostros (incluyendo a un esporádico autorretrato), bustos o medios   cuerpos, figura aisladas   a veces combinadas con follaje  o en pareja   repentinamente, reminiscencia soterrada de Adán y Eva. Es probable que, tanto en el dibujo como en la pintura, él no abandonará totalmente esa tendencia, de la misma manera que, "convertido" al abstraccionismo, emprenderá retornos ocasionales a la figuración.

Nos consta que el artista, siendo uno de los más duchos en el oficio entre los pintores dominicanos,  se complace en probar de nuevo la docilidad de la mano y de la inspiración. Sin embargo, la pasta y el temperamento siempre están allí para la receptividad perceptiva como aspecto de la representación. Recuerdo las afirmaciones de León Degand: "A las fuerzas que líneas, formas y colores producen según el objeto representado se agregan las fuerzas que esas líneas, formas y colores producen entre sí, w3tún las relaciones de los objetos entre ellos. " Para tomar el ejemplo más sencillo, el impacto de áreas y manchas de color   luz es mayor en la confrontación de una muchacha joven con ramilletes de hojas, que en la asociación de dos personajes, concentrándose entonces más la atención del pintor en los rasgos físicos de ambos, en sus expresiones introspectivas.

Al mencionar la palabra "introspección" abordamos simultáneamente los mundos interiores que sugieren las fisionomías absortas de ciertos protagonistas y los mundos interiores del propio artista o más bien sus necesidades interiores. Esa incursión de la intimidad psicológica e intelectual, de los sentimientos y de la fantasía se traduce en la obra de Fernando Ureña Rib, por u  tipo de discurso onírico, emitido hasta el 1986 aproximadamente, y que constituye el cimiento de la producción ya madura.


MARIANNE DE TOLENTINO

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: July 31, 2008
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