ARTE DOMINICANO
 

FERNANDO UREÑA RIB

LA COLECCIÓN ÓRFICA

MARÍA DEL CARMEN OSSAYE

 

 

 

 

ÓRFICA

LA ETERNA AVENTURA DE LAS FORMAS

 

 

Las formas palpitan en las sombras y rumorosamente se tocan, se retuercen y se vuelven sobre sí mismas, articulándose, como en una melodía o en un canto.  Palpitan las membranas, henchidas, tocadas por la luz y crecen, se agigantan y exhalan suspiros, ternuras, esperanzas, lamentos. 

Fernando Ureña Rib nos conduce a la eterna aventura de las formas. La exploración es intensa. Los poderes musicales, la lucha del amor y de la pureza contra el destino, la fatalidad y la muerte (evocados de la leyenda del tracio Orfeo)  nos acompañan a las profundidades del Hades en la búsqueda de la redención de la ninfa amada. 

La obra de Ureña Rib no es ilustrativa, sin embargo.  Aunque Órfica nos refiere a las narraciones y a los cantos sagrados de Orfeo asistimos, en esencia, a la íntima relación entre las artes de la pintura, de la poesía y de la música.  Es decir, al más puro ejercicio de la imaginación donde el contenido viene dado ya en la forma en sí.  Y esto conviene señalarlo hoy, particularmente, cuando los críticos de arte tienden a ubicar el énfasis en la significación y en el concepto y no en el acendrado oficio artístico que produce las formas y que las hace bellas.  Recordamos aquí el principio que Borges aplicara a la poesía.   "Muchas veces he sospechado que el significado es un valor añadido del verso. Sé a ciencia cierta que sentimos la belleza de un poema antes incluso de que empecemos a comprender su significado".

Despojadas del pretexto mitológico, libradas de la conjetura literaria, del oráculo (que excluye la belleza de los predios del arte)  y de la significación que las inspira, estas formas se desplazan ahora libres, vitales en las ignotas regiones del hipotálamo en las que el dolor y el placer se funden en eterna danza sagrada. 

El arte es la forma.  Nada más. Es la materia reinventada, transformada, labrada, bruñida, pulida y en permanente transito por tiempos paralelos.  Tiempos que transcurren hoy como ayer, en los últimos círculos, o en los círculos áulicos.  ¿O son estas formas (íntimas y extrañas) aquellas que nos habitan y que reconocemos porque tienen todo el peso de lo real?  ¿Son esas que intuimos, viscerales, latiendo físicamente dentro de nosotros o en alguna remota región de la memoria?

Cada espectador hará sus conjeturas, esbozará  acertijos, solucionará a su modo los enigmas.  Y cada quién será seducido o  provocado por estas imágenes de Ureña Rib en que los volúmenes son torneados de manera esplendente, sensual y efusiva. Las formas órficas, orgánicas y lúdicas de Ureña Rib  nos llevan  de la mano, a un universo concreto de insólitas revelaciones y a las profundidades de una autentica y personal cosmogonía.

 

 MARÍA DEL CARMEN OSSAYE

DIRECTORA DE ARTES EN SANTO DOMINGO


 

FERNANDO UREÑA RIB 1951

 

Nació en la Romana, República Dominicana el 21 de marzo de 1951. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco de Macorís en 1963 obteniendo una beca del Estado para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1968, donde concluye con talleres de pintura al óleo y pintura mural bajo la guía del maestro dominicano de la pintura, Jaime Colson.

Se recibe de Bachiller en Filosofía y Letras en 1968 y realiza estudios de lenguas extranjeras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ureña Rib donde aprende Inglés, Francés, Alemán e Italiano.

Durante 1973 y 1974 reside en España y realiza extensos viajes de estudio por Europa Central y el Norte de Africa. Con el aval del insigne escritor español, don Gregorio Marañón, exhibe en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y en los homólogos institutos de Barcelona y Soria y en el Museo de Bellas Artes de Málaga. En Europa estudia técnicas de pintura flamenca y Veneciana.

Desde 1975 Fernando Ureña Rib exhibe sus obras en museos y galerías de Europa, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Deutsche Bank, de Bonn, Alemania en 1982 y la muestra del 12 de Octubre de 1988 en el Istituto Italo Latinoamericano de Roma, a la que asiste en pleno el cuerpo diplomático y altos dignatarios de la Iglesia.

En 1977 recibe una invitación del Departamento de Estado de los Estados Unidos para conocer los Museos e Institutos de Arte mas importantes de ese país.

Ureña Rib ha sido curador del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y Presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos donde realizó una intensa tarea cultural, de re estructuración interna y de relaciones públicas. En esa ocasión presentó mas de veinte exposiciones individuales de artistas dominicanos importantes.

Ureña Rib ha publicado cuentos: FÁBULAS URBANAS, Y el libro monográfico DECIR LA PIEL, O LAS DISCRETAS ORGÍAS DEL SILENCIO.

Es miembro de AICA, (Asociación Internacional de Críticos de Arte, con sede en París) y de la AIAAP, (Asociación Internacional de Artistas Plásticos). Ha escrito colaboraciones críticas para los periódicos Ultima Hora, Listín Diario, El Siglo y El Caribe y para las revistas Art Nexus y Artes en Santo Domingo.


 

 

 

 

 

 
 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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