LATINAMERICAN ART

LOWE ART MUSEUM

ASPECTS OF LANDSCAPE IN

LATIN AMERICAN ART

DR. EDWARD SULLIVAN

 

Paradise Lost? Aspects of Landscape in Latin American Art, on view at the Lowe Art Museum, University of Miami, from January 30 - April 6, 2003, represents a panoramic view of Latin American landscape, from 1830 to the present, addressing both regional identity and uniqueness of individual artistic personality, as it explores the visual contributions of Latin America. The Lowe’s exhibition breaks new ground, because this is the first time that an exhibition comprehensively traces, explores, and interprets stylistic, thematic, and iconographic developments in Latin American art of Spanish and Portuguese speaking countries, from historic to contemporary, within the diverse genre of landscape.

OIL PAINTING BY FERNANDO UREÑA RIB

 





Paradise Lost? Aspects of Landscape in Latin American Art
 

Dr. Edward J. Sullivan, New York University



EXHIBITION: Paradise Lost? Aspects of Landscape in Latin American Art organized by the Lowe Art Museum, featuring more than 100 paintings, works on paper, photography, and mixed media/installation pieces by artists representing 20 countries, traces and explores developments in Latin American art, within the diverse genre of landscape, from historic to contemporary.
 

The exhibition addresses five art historical categories -- travelers; academics; modernity; contemporary classical tradition; contemporary idioms -- through more than 100 paintings, works on paper, mixed media, photography, and video, by 76 acclaimed and emerging artists representing 20 countries. Paradise Lost? is drawn from the Lowe’s permanent collection and augmented with important local, national, and international loans, including the Colección Patricia Phelps de Cisneros.

In terms of contemporary artistic expressions, nature, or “paradise,” was more often than not a symbol and metaphor for a variety of complex situations never far removed from politics, ecology, or humanism. As Paradise Lost? reveals, early 21st century Latin American landscapes continue to address issues of nature under attack or threatened by violent or ecological catastrophe.

The Lowe Art Museum is Miami-Dade’s oldest visual arts institution and features 5,000 years of world art. For more information call (305) 284-3535 or visit the Lowe’s website at www.lowemuseum.org. Support for Paradise Lost? Aspects of Landscape in Latin American Art, was provided by the Funding Arts Network, Burdines, and the City of Coral Gables. Lowe Art Museum exhibitions and programs are sponsored in part by the State of Florida, Division of Cultural Affairs and the Florida Arts Council; the Institute for Museum and Library Services; the Miami-Dade County Cultural Affairs Council and Board of County Commissioners; and the members of the Lowe Art Museum.



 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: July 31, 2008
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