arte argentino

 

 

Guillermo Kuitca

 

 

Nada se parece menos a sí misma que la obra de Guillermo Kuitca. Y, sin embargo, ninguna otra es tan auténtica y veraz. La aparente contradicción se debe a que Kuitka es fiel a una realidad presente e inmediata que él devora con particular deleite. Y esa realidad es infinita y cambiante. De modo que no cabe esperar que la obra de Kuitca se parezca a las otras obras de Kuitca, (anteriores, posteriores) porque en la obra siguiente él quizás haya abandonado la búsqueda que la anterior le inspiró. La dicotomía se advierte, además, en cada obra individual. La pieza que ilustra esta página, por ejemplo, es al mismo tiempo un ojo, un retina, y un estadio de fútbol o quizás no sea ninguna de las dos cosas.

El espectador es enfrentado a una imagen que se cuestiona a sí misma sobre su propia realidad. Todo ocurre, sin aturdidoras reflexiones, sin dificultades técnicas, sin atascos. La atenta capacidad expresiva de Kuitca hace que ningún material ni método sea descartado. Todo viene bien si se acerca a esa realidad que él consigue comunicar con sobrada efectividad. La obra fluye, se concede y abre su propio camino en los ojos del espectador, quien, frente a estas imágenes, se siente desprendido, estimulado, libre.

FERNANDO UREÑA RIB

 

FICHA DEL MUSEO

 

 

 
GUILLERMO KUITCA


Guillermo Kuitca

Kuica plástico surgido a fines de la década de 1970, participó de la llamada Transvanguardia local. Renovador por excelencia y reconocido internacionalmente, realiza instalaciones sobre muebles, colchones y otros objetos.

SU CARRERA

KUTICA expuso por primera vez en 1974, en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Desde entonces, realizó 43 muestras individuales y participó en más de 70 exhibiciones colectivas en los principales salones del país, Estados Unidos y
 Europa. Su obra, recibida con entusiasmo por críticos de todo el mundo, fue premiada ennumerosas oportunidades (a la izquierda, Mor Dulce, 1986; a la derecha, de arriba a abajo, The lost lan-guage cf Granes, 1988, y Buenos Aires sobre Mulah de Gilbert and George.).

ARTE DE OBJETOS. Sus pinturas describen espacios destinados al uso de las personas, pero casi siempre sin la presencia de ellas.Algunos críticos han visto en ello una metáfora sobre la transitoriedad humana

LA VISIÓN DESGARRADA DEL MUNDO

aparece en las referencias que Kuitca hace del Holocausto, la represión política, el flagelo del sida y la soledad en las grandes ciudades (DERECHA, Tres dios, 1986).
exposiciones
l978 Galería ChristelK, Buenos Aires 1979 Fundacn San Telmo Buenos Aires
1981 Museo de Arte Moderno Buenos Aires
1982 Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires 1982 Museo (te Arte Moderno Buenos Alres
1983 Museo Municipal de Bellas Artes Rosarlo
1984 Galería del Retiro Buenos Aires
1985 Galea Elizabeth Franck Bélgica 1985 Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela
1985 XVII Bienal de San Pablo Brasil
1986 Calería del Retiro ' Buenos Aires
1987 Galería de Arte Santiago Real Santiago de Chile
1987 Instituto Ítalo-Latinoamericano Roma, (talla
1988 Salón Internacional de San José Costa Rica
1989 XVII Bienal de San Pablo Brasil
1989 Museo CalousteGulbenkián Lisboa, Portugal
1990 WittedeWlthCenter Rotterdam, Holanda 1990 Museo Muihelm Alemania 1990 Galea Faber Amsterdam, Holanda
1990 Kunsthalle Basllea, Suiza
1991 Museo de Arte Moderno Nueva York. EEUU.
1992 IX Documenta Kassel, Alemania
1993 Muséed'ArtCor>temporaln ManMal, Canadá
1994 Galería de Arte Whitechapel Londres, Inglaterra 1996 Galería GianEnzoSperone Ron», falla 1997-98 Museo Alejandro Otero Caracas, Venezuela
1999 Centro de Arte Helio Ottidca RlodeteBalBpi,BraiH
2000 Foundation Cartier París, Francia
2001 GalerieHauseryWirth Zurtdi.SuliEB
2002 CalleriaCardiyCo. Mllan.ltalla

Kuitca despliega sus dibujos y acrílicos tanto en telas convencionales como en planos y objetos inusuales. Pero uno de sus recursos más novedosos, sin duda, lo constituyen las obras pintadas sobre colchones. En esta serie, iniciada en 1987, hace mención a varias ciudades europeas que fueros arrasadas en tiempos del nazismo.
 

/Enciclopedia visual de la Argentina)

 

 

 

 

 

ALICIA PEÑALBA

ALEJANDRA TOLOSA

ANTONIO BERNI

carlos goirriarena

EMILIO PETORUTTI

ERNESTO SÁBATO

fernando fader

guillermo kuitca

jorge de la vega

JORGE LUIS BORGES

JORGE LÓPEZ ANAYA

JULIO CORTAZAR

LEOPOLDO MALER

MAURICIO LASANSKY

MARIA INES LOPEZ
OMAR PANOSETTI

RAFAEL SQUIRRU
VIVIANA HERRERA

XUL SOLAR

 

 

LA OBRA DE UREÑA RIB

CUENTOS

DEL LIBRO FÁBULAS URBANAS

LIENZOGRAFÍAS

OBRA PICTÓRICA

DEL LIBRO DECIR LA PIEL

BIOGRAFÍA

 

 

 
POESÍA DOMINICANA

 

franklin mieses burgos

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

 

 

 

 

 

La poesía del dominicano Franklin Mieses Burgos sobresale en el ámbito de la poesía hispanoamericana por las sutilezas de su musicalidad, la rica profundidad de sus imágenes y la identificación plena entre los mundos físico y espiritual, que coinciden y se transubstancian creando hilos finísimos, vasos comunicantes que conducen a una eclosión etérea y al mismo tiempo apasionada. Esa conjunción abre espacios, sin embargo, para innumeras posibilidades expresivas. El asombro del poeta de ojos ardientes se pasea sobre su propia voz, que personifica y transforma en árbol o en llanto o en canción. Franklin Mieses Burgos es uno de los poetas más sólidos y conmovedores de toda la poética latinoamericana.

 

Fernando Ureña Rib


 

 

 

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

Yo sembraré mi voz en la carne del viento
para que nazca un árbol de canciones;
después me iré soñando músicas inaudibles
por los ojos sin párpados del llanto.

Colgada sobre el cielo dolido de la tarde
habrá una pena blanca, que no será la luna.

Será una fruta alta, recién amanecida,
una fruta redonda de palabras
sonoras, como un canto:

maravilla sonámbula de un árbol
crecido de canciones, semilla estremecida
en la carne florecida del viento:
-mi voz.




ESTA CANCIÓN ESTABA TIRADA POR EL SUELO

Esta canción estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
la hallaron unos hombres que luego me la dieron
porque tuvieron miedo de aprender a cantarla.

Yo entonces ignoraba que también las canciones,
como las hojas muertas caían de los árboles;
no sabia que la luna se enredaba en las ramas
náufragas que sueñan bajo el cristal del agua,
ni que comían los peces pedacitos de estrellas
en el silencio de las noches claras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
que eran todas posibles en la tierra del viento,
en donde la leyenda no es una hierba mala
crecida en sus riberas, sino un árbol de voces
con las cuales dialogan las sombras y las piedras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
cuando aún no era mía
esta canción que estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
pero ahora ya sé de las formas distintas
que preceden al ojo de la carne que mira,
y hasta puedo decir por qué caen de rodillas,
en las ojeras largas que circundan la noche,
las diluidas sombras de los pájaros.




 

Franklin Mieses Burgos

 

 

Franklin Mieses Burgos
(1907 – 1976)



Nació y murió en la ciudad de Santo Domingo. Autor de una breve e intensa producción poética. Resalta por su exactitud a la técnica, su profundo lirismo y conceptos filosóficos de tinte existencial. Mieses Brugos fue uno de los iniciadores del movimiento literario de su país llamado "Poesía Sorprendida". Se determina por el acendrado Surrealismo y por su posición antidictatorial, en este caso, contra el gobierno del dictador Rafael Trujillo. Otros poetas que formaron parte de este grupo otros autores como Freddy Gastón Arce, Aída Cartagena y Gilberto Hernández Ortega, entre otros.

Fue, con el crítico y poeta chileno Alberto Baeza Flores y los poetas dominicanos Mariano Lebrón Saviñón y Freddy Gatón Arce, uno de los fundadores de La Poesía Sorprendida (1943-1947). Como anunció Alberto Baeza Flores en el primer número de la revista, “No sabemos si la poesía nos sorprende con su deslumbrante destino, si nosotros la sorprendemos a ella en su silenciosa y verdadera hermosura”. Ya en la contracubierta, se anuncia “estamos por una poesía nacional nutrida en lo universal, única forma de ser propia; con lo clásico de ayer, de hoy y de mañana; con la creación sin límites, sin fronteras y permanente; y con el mundo misterioso del hombre, universal, secreto, solitario e íntimo, creador siempre”. Así, por las páginas de la revista, pasaron Jules Supervielle, Paul Eluard, Robert Desnos, Pierre Reverdy, André Gide, Paul Claudel, James Joyce, George Santayana... para sólo mencionar los autores que aparecieron en los primeros tres números.

        Mieses Burgos fue, también, director ejecutivo del Instituto Dominicano de Cultura Hispánica y dirigió su revista, Hispaniola. Codirigió también la colección "La Isla Necesaria", la cual editó varios volúmenes de autores dominicanos.

        La poesía de Franklin Mieses Burgos, está caracterizada por un profundo lirismo: a veces existencial, otras veces política... y casi siempre surrealista. Su producción poética podía dividirse en tres categorías: la hermética, donde se manifiesta la influencia surrealista; la que sigue modelos clásicos (los sonetos); y la de temas populares. La primera, creemos, contiene quizás sus mejores poemas.
 

Podemos citar, entre sus múltiples obras poéticas, cronológicamente, las siguientes: Torre de voces (1929 –1936), Trópico íntimo (1930 –1946), Propiedad del recuerdo (1940 – 1942), Clima de eternidad (1944), 12 sonetos y una canción a la rosa (1945 – 1947), Seis cantos para una sola muerte (1947 – 1948), El ángel destruido (1950 –1952) y Al oído de Dios (1954 – 1960). Aquí presentamos un florilegio entresacado de varios de estos libros.

En cuanto a su poesía resumir algunas de las características que se encuentran en su poesía. Escribe al estilo tradicional con la misma facilidad con que escribe de acuerdo a la vena modernista y posmodernista. Al lado de una poesía sumamente elaborada y difícil encontramos poesía de formato popular, extremadamente musical y fácil. Puede seguir los moldes métricos de los antiguos como incurrir en los del momento vanguardista, etc.

Pero lo más admirable es que, bien escriba de una u otra manera, siempre se muestra auténtico en sus metros y temas. Emplea a veces metáforas sorprendentes, hasta llegar a lo audaz. Se nota con frecuencia mucho colorido sensual como substrato de lo onírico y psíquico y surrealista. Pero sobre todo ello, sobresale su apego al trópico: el sol, la vegetación exuberante y el mar. El mar es la marca común de casi todos los poetas isleños

Las nuevas formas de poesía tendrían en Franklin Mieses Burgos (1907-1976) a su figura puente. Mieses, autor de Sin mundo ya y herido por el cielo (1944), Clima de eternidad (1947) o Presencia de los días (1949), se caracterizó por su musicalidad lírica. Más sensual e imaginativo, casi lorquiano, fue Rafael Américo Henríquez (1899-1969), quien dirigió la revista La poesía sorprendida, editada de 1943 a 1947 y en torno a la cual se integraron importantes personalidades literarias dominicanas; además, escribió Rosa de tierra (1944).
 

 


LITERATURA

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

JOSÉ ALCANTARA ALMÁNZAR

JOSÉ MÁRMOL

JUAN BOSCH

MANUEL DEL CABRAL

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

EFRAIM CASTILLO

PEDRO MIR

JEANNETTE MILLER

ABIL PERALTA AGUERO

SALOMÉ UREÑA

PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

HILMA CONTRERAS

FRANKLIN MIESES BURGOS

FERNANDO VALERIO HOLGUIN

ANDRES L. MATEO

AMADO NERVO

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

CARLOS FUENTES

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

JOSÉ RAFAEL LANTIGUA

JUAN JOSÉ ARREOLA

JULIA ÁLVAREZ

JULIO CORTÁZAR

JUAN BOSCH

FERNANDO UREÑA RIB

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

MANUEL RUEDA

MARIO VARGAS LLOSA

MARTA TRABA

PABLO NERUDA

PEDRO HERNRÍQUEZ UREÑA

HILMA CONTRERAS

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

OCTAVIO PAZ

PEDRO MIR

PEDRO PEIX

MANUEL DEL CABRAL

SALOME UREÑA 

 

 

LA OBRA DE UREÑA RIB

CUENTOS

LA INICIACIÓN

CELAJES

MALENANORADA

EL NAHUAL

PULPO A LA GALLEGA

LA PORTEÑA

LA TOSCANA

LA PUTANA DE PERPIGNAN

LA TORRE VIGILADA

LA SOLUCIÓN EN EL OMBLIGO

LA VENUS DE TABOGA

VIENTOS DEL NORTE

LA VINDICACIÓN DE OMAR

EL ABRAZO

DEL LIBRO FÁBULAS URBANAS

OBRA PICTÓRICA

ABSTRACCIONES

ALEGORÍAS

AMAZONAS

CRISÁLIDAS

DESNUDOS

DIBUJOS

FIGURACIONES

FORTUNA

ONÍRICA

LÚDICA

ORÁCULOS

DADORAS

NINFAS

OCEÁNICA

ORGÁNICA

DEL LIBRO DECIR LA PIEL

 

 

LITERATURA

 

 

 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: January 01, 1901
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