En
la India, donde todas las formas de arte están unidas a la religión,
el arte de representar el ritmo del universo y la experiencia mística
del alma humana, encontró su más alta expresión en la música, la danza
y el teatro, como una revelación de miles de años de cultura y
civilización.
La danza
clásica de la India es una de las tradiciones de danza y teatro más
antiguas del mundo Y lo más significativo: es una de las tradiciones
vivientes más antiguas asociada a una de las mayores religiones del
mundo.
Entre todos
los estilos de danzas clásicas de la India, el Bharata Natyam es
quizás uno de los que mejor representa a la bailarina como una diosa.
Su vestuario, sus joyas, sus poses, la clara y precisa geometría de
sus danzas y su significado. La técnica de esta danza revela las
cuatro dimensiones del espacio interior en tres dimensiones físicas.
La habilidad de comprender, transmitir y trascender el significado
mitológico y filosófico contenido en la coreografía es lo que
constituye la grandeza de un bailarín en este arte.
La danza
clásica de la India usa el cuerpo como un instrumento de la mente para
así poder expresar con facilidad los sentimientos del alma humana. Es
un tipo de yoga.
Los símbolos
y la técnica de esta danza han sido bien estructurados y codificados
en varios tratados milenarios entre ellos el mas importante es el
Natya Sastra, el primer tratado de danza y dramaturgia de la
humanidad. Este Tratado también llamado 5to Veda contiene la completa
revelación de las artes escénicas acerca de: La interpretación
dramática, la puesta en escena, coreografía, técnica y expresión
corporal, vestuario, maquillaje, ornamentos y todos los aspectos que
se deben tener en cuenta para lograr la producción teatral perfecta,
incluyendo al espectador ideal.
Según este
tratado la misión del bailarín es ser obediente a la ley de la
tradición y bajo ninguna condición añadir nada propio, a riesgo de ser
culpable de tratar de añadir algo al trabajo de los dioses. En la
India el teatro y la danza son consideradas disciplinas por las cuales
se establece la paz en el alma a través de la contemplación y en
consecuencia se puede adquirir la sabiduría y el conocimiento divino.
Como se refiere el Natya Sastra “los Dioses se congregan extasiados en
el teatro a presenciar la danza, como lo harían frente al fuego del
sacrificio”.
Las danzas
sagradas ofrecen la oportunidad de ver el cuerpo convertido en un
instrumento espiritual para fines humanos. En la danza hindú así como
en la tradición yoga el verdadero drama esta representando lo que pasa
en el interior del ser.
Lo mas
fascinante de estas danzas son los gestos de las manos, llamados
“Mudras” que son como el alfabeto de un lenguaje místico secreto, el
lenguaje de los dioses, con ellos los gestos de las manos se pueden
usar para formar palabras o frases, se pueden expresar ideas y
emociones acompañados de expresiones faciales. Los “Mudras” ayudan a
interpretar el significado de las canciones y de los temas de danzas
dándole mas expresividad a la presentación
y añadiéndole belleza estética. En la antigüedad estos gestos
simbólicos eran solo utilizados para fines rituales por los
sacerdotes, los yogis tántricos y budistas.
El nuevo
repertorio que nos presentara la bailarina Soraya Franco en su próximo
recital estará compuesto de 5 danzas clásicas tradicionales del estilo
Bharata Natyam del Sur de la India.
Tradicionalmente el repertorio de Bharata Natyam esta compuesto de dos
tipos de danzas, Entre las cuales se distinguen las danzas puras y las
danzas dramáticas, Soraya interpretará los dos estilos.
Interpretando
6 de entre ellas, la primera danza es:
1- Alarippu:
Danza de introducción, invocación que denota la ofrenda de flores y
los primeros pasos al entrar al templo. Variación abstracta y rítmica.
(4minutos)
2-
Jathisvaram: Pieza de danza pura en un despliegue de ritmos
diferentes, es una especie de variación para que la bailarina muestre
su técnica. (6 minutos)
3- Shabdam.
Pieza dramática que cuenta la infancia de Krishna, sus travesuras y su
seducción eterna hacia las pastoras. El juego teatral es muy simple
casi natural y generalmente esta traduciendo literalmente a través de
la interpretación gestual la historia narrada. (9 minutos)
INTERMEDIO-
10 minutos (cambio de vestuario)
4- Pada
Varnam
El Varnam en
el recital de danza, es la parte más importante y más compleja, es una
mezcla de danza pura, técnica y despliegue teatral profundo. (15
minutos)
5- Thillana,
es una especie de pieza de cierre, coda final de danza pura donde se
hace una demostración rítmica virtuosa y rápida. Con un saludo
dirigido al compositor de la música y a la divinidad.(7 minutos)
La música
esta compuesta y grabada originalmente con músicos de la India, los
instrumentos utilizados por la orquesta son el Violín, Vocal, Tampura
y percusión “Mridangam”.
También nos
presentara una pieza nueva contemporanea original de su repertorio, Un
poema tridimensional basado en un poema original de R.Tagore Poeta
Bengoli indio Premio Nobel de literatura la pieza se llama “Quisiera
decirte” extraida del “Jardinero de amor”
Actualmente
Soraya tambien trabaja en dos piezas más, una de ellas es inspirada en
los rituales Shamanicos del Tibet, cultura que hoy se encuentra
amenazada por la invasión devastadora de la China comunista.
Y la otra
pieza es otra canción interpretada por Mercedes Sosa para continuar la
colección en el mismo estilo de poemas tridimensionales de Gracias a
la vida” con el “Unicornio Azul”.
Este nuevo
trabajo, no es tanto acerca de lo que yo sé y mi conocimiento de estas
danzas y esta cultura, si no de quien yo soy, una exploradora de las
culturas del mundo, un ser universal, que he elegido adoptar otras
culturas y religiones como si fueran la mía propia, así he tenido el
privilegio de sumergirme en diferentes universos, como en Cuba y su
surrealismo tropical, Paris, metrópolis europea Universal y cuna de
los derechos humanos, la India, Tierra de Buda, madre de la
espiritualidad en el antiguo mundo mitológico del este, donde encontré
mi hogar espiritual y el nuevo mundo moderno del oeste, bajo el sol
del Caribe donde yo nací.
Cuando me veo
a mi misma interpretando estas coreografías milenarias, yo reconozco
que quizás mi interpretación no sea exactamente como lo haría una
nativa hindú, sobretodo por mi pasado como interprete clásica y
contemporánea en occidente, pero espero que lo esencial llegue a
ustedes. Mientras tanto no me puedo imaginar que dirección hubiera
tomado mi vida sin la India, de todas formas espero que a pesar del
sacrificio y todo lo que implico para mí traerles este trabajo,
también pueda hacerle llegar algo mas allá de mi experiencia
personal, mostrándole las posibilidades infinitas de evolución, de
una búsqueda intensa, llena de respeto y devoción hacia las enseñanzas
y la riqueza espiritual de una de las culturas más antiguas del
planeta.
Soraya
Franco
