JAZZ LATINO

 

LATIN JAZZ TRÍO

YAN CARLO ARTIME, RAMÓN VÁSQUEZ Y GUY FRÓMETA

EN CASA DE TEATRO

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 

SAGACES JUEGOS MUSICALES DE TIEMPO

Intrincado y sutil, Yan Carlo Artime asalta el tiempo y le arrebata sus íntimos secretos musicales con incisiva precisión. Los veloces y sabios dedos del pianista obedecen el instinto, que se apodera del instrumento, logrando hábiles vaivenes que nos transportan desde la exaltación al suspiro, y de ahí a la melancolía. El concierto se presentó este jueves 12 de julio en el Festival de Jazz de Casa de Teatro. No se trataba, sin embargo, de efectos especiales ni de virtuosismos espectaculares o tecnicismos fríos.

El alma del piano revoloteaba en el ambiente, cobraba vida, se enardecía o se enternecía, se aletargaba o se conmovía junto al alma de este artista artista cubano, creando una comunicación simbiótica con los demás músicos y con la audiencia que seguía su ejecución apasionada. Se advierte una sólida formación musical especialmente en su manera de componer y descomponer, de des-estructurar y re-estructurar melodías.  

En el trío se destaca el bajista Ramón Vásquez, quien hace los contrapuntos del piano, lo apuntala, lo sustenta, le aporta una grave sensualidad masculina y consigue exaltar con matices sonoros, vibrantes y muy propios, toda la fuerza del conjunto.

Guy Frómeta tiene rostro de profeta. Y probablemente lo sea. Porque Guy Frómeta se convierte en una esponja mágica que absorbe cada sonido de la noche y lo transforma en ritmo, en latido, en pulsación, en onda que repercute y conduce.

Atento a lo que viene, advierte, prevé y da las pautas, señala sutil o ferozmente el camino y se convierte en el "beta male" en el líder secreto y natural del conjunto. Pero es todo su juego sagaz con el tiempo. De pronto él mismo se deja llevar, escucha aún más atentamente y obedece, navegando en las aguas del piano. Y de pronto despierta y no podemos ya seguirle con los ojos, porque se trata de un monstruo, de un pulpo con ocho brazos que se vuelven casi simultáneamente contra el tambor bajo o el timbal, contra el cencerro o el platillo y ya no vemos los palillos que se pasean imperceptiblemente salpicadas por las notas saladas, dulces o picantes del piano y por la grave presencia del bajo, con sus solemnidad y con sus voces.

Una hermosa y enriquecedora experiencia musical la de esta noche, en el festival de Jazz de Casa de Teatro.

Fernando Ureña Rib





 

 
Yan Carlo Artime


Nace un 26 de febrero de 1971 en La Habana, Cuba. Su padre Carlos Artime Guembe, Arquitecto, Pintor, Ceramista y su madre Arline Pérez, Pianista.
A los ocho años, inicia sus estudios de violín en el Conservatorio Manuel Saumell en la Habana, bajo la tutela de la profesora soviética Alla Tarán. Al mismo tiempo, estudiaba piano y su afán por dicho instrumento lo llevaba a pasar largas horas de práctica. Después de once años de intensa educación, Yan Carlos se gradúa como violinista y pianista del Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, dominando tanto la música clásica como la popular, en especial el Jazz.
En el año 1991, obtiene una plaza como violinista de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. A su vez, trabaja en diferentes Centros Turísticos de Varadero, interpretando todo tipo de música en ambos instrumentos: piano y violín. Un año después, pasa a ser pianista del grupo de Jazz Tradicional “Fusión 4”, con el que, entre otras cosas participó en el Festival Internacional Jazz Plaza 1993.
Durante el 1994, fue pianista de la banda “J.B.”, dirigida por el maestro Joaquín Betancourt. Allí tuvo la oportunidad de interpretar música bailable cubana y Jazz latino. Pasa a ser pianista de la agrupación “Algo Nuevo” en el 1995, con la que continúa la linea de trabajo anterior. A finales de ese año, se crea el grupo “Otra Visión”, siendo pianista fundador del mismo. Esta agrupación es dirigida por el flautista cubano Orlando “Maraca” Valle, ex integrante de la famosa orquesta Irakere. Participa en el Festival Internacional de La Habana Jazz Plaza 1995 y muchos otros importantes espectáculos.
Al año siguiente, participa en la grabación de el primer disco compacto de esa agrupación titulado “Havana Calling”, mezclando la música cubana, contemporanea, el Jazz latino y el folklor.
Junto a “Otra Visión”, realiza su primera gira internacional que lo lleva a Francia, Italia y culminando en el Montreaux Jazz Festival de Suiza. Luego regresa a Cuba para continuar con presentaciones en vivo y giras promocionales. Para el 1997, viaja a Cannes-Francia, participando en la prestigiosa feria mundial del disco “Middem 1997”. Continúa hacia París para realizar presentaciones en clubes como “New Morning” y “Java”. Poco tiempo después, participa en una gira por nueve ciudades de Francia junto a esta agrupación, la cual incluía tanto festivales como presentaciones masivas en plazas y clubes. Sale de Cuba en 1998 y se establece en San Juan, Puerto Rico junto a su padre. Inmediatamente es reclutado por el cuatrista Pedro Guzmán y su “Jíbaro Jazz”. Graba junto a éste el CD “El artesano”, participando como pianista y arreglista. Continuó abriéndose paso y viajó con el grupo “Los Chicos” a Guatemala. Al regresar, graba los CD “Con alma de niño” y “Rumbajazz-Tribute to Chombo”. Su actuación con la agrupación Batacumbele en el Centro de Bellas Artes, lo llevó a realizar varias presentaciones con ellos, incluyendo el Chicago Jazz Festival 2000 en Illinois, Estados Unidos. Se presenta con Pedro Guzmán en el Heineken Jazz Festival de Curazao 2002. En el 2003, pasó a formar parte de Ramón Vázquez Quartet, presentándose en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest de ese año, participando en la grabación de Ramón Vazquez, “On the Move” como pianista y compositor y actuando en el VI Festival de Jazz de la República Dominicana.. Trabaja junto a el cantante Glenn Monroig en el especial del Banco Popular “Ocho Puertas”. Y funge como pianista, compositor y arreglista del CD “Popssical” de Juan Carlos Vega. En el 2005, labora como pianista de Luis Rodríguez Quartet en el Puerto Rico Heineken Jazz Fest de San Juan, al igual que con Paoli Mejías Quartet. Junto a éste último, trabaja como pianista y compositor en su primer CD “Mi tambor”, así como en conciertos en Seattle-USA, Chicago-USA y Venezuela. Fué en éste año que dicha producción se nominó dentro de los premios Grammy Latino. En el 2006 participa como compositor y pianista de la segunda producción de Paoli Mejias “Transcend”, así como en “Jíbaro Forever”de Pedro Guzmán – Jíbaro Jazz.

Ramón Vázquez

(Bajista, compositor, arreglista y productor) www.ramonvazquez.com
Nacio el 15 de agosto de 1970 en la provincia cubana de Matanzas. De edad muy temprana, se traslado con su familia a Puerto Rico. Ramon se graduó en la Escuela Libre de Musica en 1989 con altos honores.
Émpezo a estudiar el bajo y participó en varios talleres y seminarios incluyendo: “The Manhattan School of Music Summer Workshop”, en el “Bass Summit at the National Guitar Summer Workshop”, y por tres años (1995-97) en Berklee College Puerto Rico, en donde le concedieron el "Musicianship excepcional" con una beca para estudiar en Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts.. Ramon continuó sus estudios musicales en el Conservatory of Music de Puerto Rico en donde se graduó como Bachelors of Music in Double Bass and Musical Education en 1998.
Durante su carrera musical, Ramon ha trabajado como profesor, enseñando en el Conservatory of Music and at the Music Department of the Interamerican University of Puerto Rico.
Ha tenido la oportunidad gratificante de trabajar al lado de algunos de los grandes ejecutantes de la música, por ejemplo: EL Gran de combo Puerto Rico, Olga Tañon, Tony Vega, Enrique Iglesias, Eddie Santiago, Rivera jerry, Lissette, Lucecita Benitez, Danny Rivera, Guillermo Davila, Lourdes Robles, Hidalgo de Gina Maria, Jose Nogueras, Andy Montañez y Wilkins, entre otros. Ramon también esta incluido en el musical resume performances de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica Nacional de Puerto Rico y San Juan Pop.
Él también ha participado en docenas de grabaciones, incluyendo el álbum "Olga Viva, Viva Olga" de Olga Tañon que gano el premio Grammy .
Ha compartido escenario con algunos de los mejores nombres del jazz y del jazz latino como son: Polluelo Corea, Justo Almario, Hilton Ruiz, Paquito D`Rivera, Hidalgo De Giovanni, Dave Samuels, Emil Richards, Horacio "Negro" Hernandez, David Sanchez, Nestor Torres, Dave Valentin, Joel Rossenblat, Jane Bunnet and Miguel Zenon entre otros.
Ramon produce "Las Noches de Jazz Heineken” en el San Juan Marriott en la colaboración con Juan Carlos Vega de A-Z Music Corp.
En octubre de 2003 realizo su primer álbum como lider, titulado "En movimiento". Para este proyecto musical conto con la participación de Yan Carlos Artime (piano), Henrio Cole (bateria), Alejandro Aviles (saxo) y los invitados especiales: Jose "Cheguito" Encarnación, Paoli Mejias, Candido Reyes, Alex Acuña, Hector Matos, Eddie Wakes, Amuni Nacer, Ramon "Moncho" Rios y Paola Vazquez.
Participo en el CD de Paoli Mejias "Mi Tambor" en 2004, el cual fue nominado para un Grammy en la categoría Latin Jazz. Esta misma banda que participo en la grabacion del CD, estuvo en el acto de apertura del Heineken Jazzfest 2005.
En su proyecto actual, conduce el Latin Jazz Trio con Yan Carlos Artime al piano y el veterano Efrain Toro en la percusión y tambores.

Guy Frometa

www.guyfrometa.com

 

 

 

PINTORES DOMINICANOS

 

 

 

 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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