LAS DANZAS APASIONADAS DE EDMUNDO POY

 

Si la danza contemporánea le parece extraña, pesada o sombría, usted no debería de perderse la próxima función del coreógrafo Edmundo Poy. Probablemente cambie de opinión, porque el grupo de danzas contemporáneas que él dirige no acarrea ninguno de esos tintes. Al contrario, Poy demuestra que la danza no tiene por qué ser árida ni aburrida, que puede ser hilarante, ligera, divertida y sin embargo alcanzar al espectador con un mensaje profundamente humano y trascendente.

Yo le vi hace poco en la Sala Manuel Rueda, del Conservatorio. Un lugar que me parece perfecto para la danza dominicana, que finalmente logra trabajar en un espacio escénico estimulante, donde a los bailarines y coreógrafos les es posible practicar, crecer y desarrollarse en toda su medida. Quienes contemplamos un espectáculo de danza desde la aireada comodidad del butacón, generalmente ignoramos la ardua fatiga que acompaña al bailarín, las crujías  de ensayos en lugares inhóspitos, las penurias del montaje  y la estrechez que han de superar coreógrafos y productores. Pero los sacrificios de la hecatombe hacen valer cada perla de sudor o de lágrima cuando llegan, finalmente, la exaltación y el aplauso. 

Edmundo Poy empezó la danza a una edad tardía y sin embargo, la pasión intensa y la constancia de su desarrollo posterior como bailarín y coreógrafo no le han  permitido desperdicio alguno.

El  animado espectáculo de Poy (que podría ser repuesto exitosamente) empieza con una nota fresca, alegre y diáfana, cuya línea argumental no podía ser más sencilla: Las jóvenes alumnas de un colegio de monjas juegan libremente durante la hora del recreo. Estas danzas lúdicas y sensuales parten de un estudio de las tradiciones infantiles y folklóricas.

Pero se trata además de un estudio de la psicología femenina y de la adolescencia.  La hilaridad de estos bailes es provocada por los celos, las rivalidades y querellas entre las jovencitas en su afán por sobresalir y avasallar a las demás.

Las pasiones humanas, aún las más viles, se manifiestan con frecuencia a una edad temprana.  La ejecución y el histrionismo de las muchachas es admirable y el público no puede hacer menos que echar a reír de buena gana ante el poder de su gracia deslumbrante.

Edmundo Poy nos descubre, en la segunda parte del programa, otra de las tradiciones dominicanas: Chochueca, el personaje libresco de nuestros cementerios, cobra vida y se multiplica en tres piezas secuenciales:  El primero de enero de un año cualquiera, Cementerio de Penas..

Tres personajes centrales caracterizan a un hombre, a una lesbiana y a un trasvesti mientras dos coros, uno urbano y otro de Chochuecas se mueve con precisión y gracia entre las transiciones.   El coro urbano, de gente común, grotesca y colorida y alegremente ataviada, representa las delicias e incongruencias de este pueblo nuestro, capaz de sentir y expresar (por ejemplo) en una vulgar bachata, el punzante dolor de la muerte.

Pero la muerte es cambio, transición, ruptura.  Y así lo entiende Edmundo Poy en sus aparentemente triviales acertijos. Usted debe estar atento a los símbolos y a la recurrente maraña de equívocos visuales, señales e indicios que se entretejen en esta conspicua y animada historia, en la que un hombre no acierta a definir su sexualidad o sus preferencias mientras otro (¿otra?) se empeña en reafirmar la suya en medio de una sociedad que de pronto se torna burlona, apática o intolerante.  El tema es tratado con magistral sapiencia, sin agresión ni recato. Cada uno es cada cual. Cada quien ocupa su lugar, compone y cuenta su propia historia, aceptando la vida como un tránsito, como un lugar de encuentros.

La segunda parte del espectáculo correspondió a las coreografías de Carol  En las que participan como bailarines, además de ella misma, Awilda, Fulano, Sutano y Perencejo. Esta joven costarricense afronta exitosamente una tarea coreográfica de gran magnitud y envergadura.  Partiendo de algunas ideas coreográficas de Limón y Martha Graham,  Carol narra una historia en varios niveles perceptivos. De gran plasticidad, dinamismo y fiereza las bailarinas, con ligeras túnicas como atuendo, se desenvuelven en un mundo masculino pleno de acrobacias y de juegos en torno a una vieja poltrona que sirve de trono y que todos, a su vez, se disputan. Una hermosa y memorable noche para la danza joven en la República Dominicana.   

 

Fernando Ureña Rib