ARTE DOMINICANO

 

TENSIÓN EMOCIONAL Y RITMO EN

FERNANDO UREÑA RIB

Abil Peralta Agüero

 

 

 

El resultado es un ejercicio filosófico y místico sobre la creación, el amor y la vida.

DANZAS BAJO LA LLUVIA. OLEO SOBRE LIENZO DE FERNANDO UREÑA RIB. 50X60 PULGADAS

 

  TENSIÓN EMOCIONAL Y RITMO

 

El cuerpo es la memoria del ser, palabra de Dios encarnada; y la más misteriosa metáfora sobre la transitoriedad de la vida. El cuerpo es la extensión móvil del espíritu; recinto donde la belleza objetiviza o niega su misterio. 

 

El cuerpo canta, baila, llora, florece, se multiplica y muere.

Solo el arte niega la transitoriedad de su existencia y lo hace eterno.

En la magia y en la poética visual de Fernando Ureña Rib, el cuerpo

extiende su gloria, asumiendo el artista la imagen corporal de la mujer como silueta, metáfora y verdad "del todo-cuerpo", como entidad de suma de uno y otro sexo; como receptáculo donde viven la llama radiante y el agua bendita que derrama un beso, el delirio de un abrazo o la exaltada paranoia de una

copulación tántrica.

 

Fernando Urena Rib, uno de los pintores dominicanos de más sólida trayectoria y proyección internacional, logra articular un discurso mitémico en el que bajo una rigurosa plenitud de síntesis compositiva, logra instituir un régimen en el dibujo que hace de su diseño un acto de plasticidad plena en la que reina la luz, el volumen y el color como instrumentos visivos donde se glorifica el desnudo de la mujer. El resultado es un ejercicio filosófico y místico sobre la creación, el amor y la vida.

 

Su arte es fuerza y conciencia del delirio plural que provoca el sentir.

 

Este magnifico pintor dominicano y caribeño esencial, hace de la pasión, el ritmo y la tensión emocional de su obra, centros de poder visual, desde donde fluye un sutil erotismo que contrasta con lo cotidiano para situarse en los planos propios de la supremacía del arte, donde no medie la realidad. 

 

Proponiendo ante el espectador un espectáculo visual de estética integra, correspondiente a los lenguajes de una especie de cubismo órfico, bien relacionado con la alta pintura, porque desde los centros de su instintiva creadora se imponen su sensibilidad artística, y su capacidad y experiencia técnica, elementos que le han permitido hacer de la síntesis, el dibujo y la transparencia, una propuesta estética donde reinan los cuerpos levitantes de unas míticas mujeres que nos proporcionan la realidad interior del artista, el sueño o la memoria de la poesía.

 

Las escenas en las que Fernando Ureña Rib desborda bajo hipnótica plasticidad sobre la superficie su rigurosa exposición factural, conceptual y textural, obtenida a partir de una pincelada fugitiva y densa, nos presentan un mundo de mujeres tocadas por una impronta mística y sensual desde las que fluye un sonido de fiesta encendida entre las piernas. Viven bajo el privilegio de su imaginación creadora y el arte como realidad

eterna en la pintura.

ABIL PERALTA AGÜERO. AICA

 

 

 

CRÍTICOS DE ARTE SOBRE LA OBRA DE 

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

REVISADO 04/05/08

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: July 31, 2008
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