PINTURA CUBANA

 

PROFUSIÓN Y SÍNTESIS EN

MARIO CARREÑO

Fernando Ureña Rib

 

 

 

 

Un surrealismo geométrico y tropical desborda las primeras imágenes del cubano Mario Carreño. Carreño estudió en Francia con el maestro dominicano Jaime Colson y la influencia cubista que predominaba en la época terminó transformando toda su imaginería pictórica. Los cuerpos se agrupan de manera escultórica sobre un paisaje desolado y expectante, como en La Espera. Pero su obra sigue el ritmo de transformaciones sucesivas al llegar a Chile, donde se establece desde el año de 1948.

Carreño alcanza una incuestionable madurez pictórica al encontrar esa fórmula magistral y acertada de profusión y síntesis. El surrealismo y el cubismo son asimilados en sus lienzos que atrapan, los temores de su tiempo. Temores que incluían el de una inminente conflagración nuclear. Alerta ante la inadmisible violencia del hombre contra su semejante, Carreño va llevando un mensaje que delata la fragmentación de la raza humana y que le conduce a la guerra y la barbarie.

Pero también hay en Carreño, como en muchos otros artistas caribeños, un cierto sentido del ritmo, un tongoneo voluptuoso de formas que se tocan, que se abrazan, que se mueven como espigas al son del viento y las caderas que laten con el tambor y el atabal. Este vaivén visual otorga un sello distintivo a las pinturas de Mario Carreño.

 

FERNANDO UREÑA RIB

 

MARIO CARREÑO
 

 

1930 Realiza su primera exposición individual en la galería "Sala Meras y Rico" en La Habana. Consistía en grandes dibujos de carbón y pasteles.

1932 A consecuencia de la dictadura de Gerardo Machado se ve obligado a emigrar a España, radicándose en Madrid, allí conoció a Rafael Alberti y Federico García Lorca.

1934 Conoce a Pablo Neruda.

1936 En noviembre, viaja a México para conocer el movimiento muralista mexicano, conoce a Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo y Frida Kahlo.

1937 Viaja a París, estudia en la "Academia Julien" con el profesor Jean Souverbie, toma algunos cursos en la "Ecole des Arts appliqués" donde aprendió la técnica del fresco.

1939 El 24 de realiza una exposición de óleos en la Galería Berhein-Jeune de París.

1940 Regresa a Cuba, pero en su escala en Nueva York, desiste, instalándose en Greenwich Village, en la calle Bleeker.

1941 Expone en la Galería Klaus Perls, donde obtiene su primer triunfo, la revista life registra ampliamente esta muestra.

1942 El 28 de mayo contrae matrimonio por el civil con María Luisa Gómez Mena, en México.

1948 Realiza el primer viaje a Chile, expone en la sala del Pacífico de Santiago.

1949 Expone en Buenos Aires en la galería Bonino, regresa posteriormente a Nueva York.

1950 Durante su estadía en Estados Unidos se ve influenciado por la pintura abstracta de Pollack, Albers, Moholy-Nagy y Mondrian.

1951 Vuelve a Cuba, realiza cursos de arte en la Escuela de San Alejandro, permanece por algún tiempo hasta el derrocamiento del gobierno del Presidente Prió Socarrás pro Fulgencio Batista.

1952 Participa en el envío de pintores cubanos a la II Bienal de Arte de Sao Paulo, publica la revista "Noticias de Arte".

1956 Luis Oyarzún, director del Departamento de Arte de la Universidad de Chile le ofrece un contrato por dos años para realizar cursos sobre "La Evolución del Arte Actual".

1957 En diciembre llega a Valparaíso, realizará sus primeros cursos de arte en la Universidad Santa María.

1959 Efectuará un ciclo de cursos sobre "La evolución del Arte Actual" en la Universidad de Concepción. Ese mismo año es invitado a colaborar en la organización de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, inaugurado ese año, comienza su labor en esa Escuela como Profesor de pintura durante veinte años. También enseña historia de la pintura Latinoamericana.

Recibe el Premio de la crítica del círculo de críticas de Arte.

Estuvo un año como profesor de color en la Escuela de Arquitectura.

1961 Realiza un Mural en el Colegio San Ignacio y en el Casino de Viña del Mar.

1962 Viaja a Francia, expone en la galería Hantefeville, participa en la exposición L'Art Latina Americain ˆ París, en el Museé d'Art Moderne de París. En su estadía, visita Bruselas y Amsterdam.

1965 Expone en la galería de Carmen Waugh el 17 de mayo su serie "Un mundo Petrificado".

1967 Lo visita el pintor Rufino Tamayo en su taller de Providencia.

1968 Sustituye al crítico de Arte Antonio Romera en la sección de Arte de "El Mercurio", firmaba bajo el seudómino de "Jorge Vasari".

1969 Le es otorgada La Carta de Nacionalización chilena, el día 9 de abril.

1973 Es allanado su hogar bajo sospecha de esconder armas.

1976 Por decreto del Ministerio del Interior es expulsado del país, medida que fue suspendida gracias a la ayuda de amigos y los abogados de la Vicaría de la Solidaridad.

1982 Recibe el Premio Nacional de Arte, en reconocimiento a su labor artística realizada en el país.


Fuente
BINDIS, RICARDO. "La Pintura Chilena desde Gil de Castro hasta nuestros días. Ediciones Phillips Chilena. S.A. Santiago, 1984.
CARREÑO, MARIO. "Cronología del recuerdo". Editorial Antartica. S.A. Santiago, 1991.
IVELIC, MILAN/GALAZ, GASPAR. "La Pintura en Chile: desde la colonia hasta 1981. Ed. Universidad Católica de Valparaíso.
"Chile Arte Actual". Ed. Universidad Católica de Valparaíso.
ERNESTO SAUL. "Artes Visuales 20 años 1970-1990". Ministerio de Educación, Santiago 1991.
"Mario Carreño". Ediciones Galería Imagen, Santiago, 1976.

 

 

 

 

 


 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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