PINTORES DOMINICANOS

 

FÉLIX BERROA

ASPECTOS ESENCIALES DE LA

CONDICIÓN HUMANA

Fernando Ureña Rib

 

 

 

                   

 

 

 

La pintura de Félix Berroa nos refiere a aspectos que se originan en su concepción de la condición humana. Esos aspectos son esenciales: la mujer, el niño, su entorno.  Utilizándolos como protagonistas, estos personajes son visualizados por Felix Berroa, quien ahora radica en Nueva York, con la expectante necesidad de cambios que contribuyan una óptima valoración.

Desde sus años mozos a Félix Berroa le preocupó con entusiasmo el tema de la niñez. Sus niños de mirada anhelante difícilmente contenían el asombro ante un pájaro, o la lluvia o el denso caserío de los alrededores. Ese niño asombrado ha madurado en sus maneras pictóricas y desde la gran urbe nos devuelve signos de esperanza y de aliento.

Se trata de una pintura que alcanza la plenitud del color y lo trasciende en libérrimas exploraciones cromáticas, en el sólido contraste de bloques de color y sobre todo en una grafía acendrada, que hace resaltar la línea como elemento compositivo.

Celebramos las exposiciones recientes de Félix Berroa y esperamos que pronto pueda mostrar sus obras recientes en el lar nativo.

FERNANDO UREÑA RIB

 

Felix Berroa nació  en San Pedro de Macorís, República Dominicana


1980, Museo del Hombre Dominicano , investigación del folklore, Santo Domingo, República Dominicana

1979-80, del Instituto de Cultura Puertorriqueña, Escuela de Artes Plásticas; , Dibuio y grabado al agua fuerte, San Juan, Puerto Rico

1975-78, Universidad Autónoma de Santo Domingo , Profesorado en Bellas Artes , Santo Domingo, República Dominicana

1970-78, Escuela Nacional de Bellas Artes , Santo Domingo, República Dominicana

1970-72, Centro Nacional de Artesanía , Talla de madera, Santo Domingo, República Dominicana

 

 

"comencé a dibujar y a tallar piedras y madera comunes durante mi niñez en el los años 60. Al principio, eran rostros, la figura humana, autorretratos, o apenas una muchacha bonita que atraparan mis ojos.

Mi último trabajo ha sido realista, pero durante la etapa pasada de mis estudios en el Escuela Nacional de Bellas Artes, en la República Dominicana, mi trabajo comenzó a transformarse en lo que es hoy.

Mi entrenamiento fue forjado por un equipo de artistas reconocidos de la República Dominicana y Puerto Rico.

En mi arte, deseo que las líneas se marquen definitivamente a fin de enfatizar  las expresiones de nuestra alegría, sueños, y sufrimiento. La idea de esas  líneas pequeñas fue tomada sobre todo de mi trabajo como grabador. Observando los viejos amos de esa disciplina, Durero, Rembrandt, y otros, asimilé la clase de línea que alcanzaban el volumen y la sombra. Me adapté para realzar las expresiones, no solamente en las caras de mis caracteres, pero en sus cuerpos.

Mis personajes son sobre todo mujeres y niños porque dedico mi atención a esos seres humanos considerados omo  la parte más débil de la sociedad. Son realmente el los más tiernos y hermosos, los donantes y los receptores de la vida.

Pinto con frecuencia a mis personajes en alrededores abstractos. Nuestros alrededores diarios pueden ser importantes o insignificantes, buenos o malos, feos, simples, sofisticados, pero los alrededores no definen a sociedad -- la gente .

La abstracción se puede alcanzar con cualquier combinación del color, de la composición, y de los materiales, pero los caracteres son vida, experiencia, ' viviendo '."

Felix Berroa, Mayo De 2000

Lea la exposición de PaintingsDIRECT agosto de 2000 que ofrece Felix Berroa.

 

 

  • FELIX BERROA

     

     

    • Exposiciones  Seleccionadas
    • 1993: Galería Propuesta , Santo Domingo, República Dominicana, cuerpos y pensamiento Ecstasy

       
    • 1988: Casa de Francia , Santo Domingo, República Dominicana, cinco leyendas para poner a un niño para dormir con

       
    • 1981: Galeria Paiewonski , Santo Domingo, República Dominicana, vida, sueños y muerte

       
    • 1980:

        Galeria Caferelli , Santo Domingo, República Dominicana, Temores (Miedos)

        Museo de arte Moderno , Santo Domingo, República Dominicana, proceso de las estampillas y otro

        Museo de la Universidad de Río , Piedras, Puerto Rico e Insituto de Cultura Puertorriquena , San Juan, Puerto Rico, del nuevo y de durar, del Sensual y de otras cosas

         

    • 1978: Casa de Teatro , Santo Domingo, República Dominicana, dibujos y arte gráfico

       
    • 1967: Ateneo de San Pedro de Macorís , San Pedro de Macorís, República Dominicana, dibujos, pinturas, y esculturas

       


  • Exposiciones Seleccionadas Del Grupo
    • 1990: Galería De Arte Del Descubrimiento , Ensenada De la Cañada, NY, Choque De la Cultura

       
    • 1989:

        Castlegouia enarena el coto del punto , la isla larga, NY, multi foro del arte de los medios y el objeto expuesto

        Galeria de Fine Arte Moderno , Santo Domingo, República Dominicana, XIV bienal de artes finos

        Museo de artes finos, isla larga, NY, exposición larga del país de Nassau del artista de la isla

         

    • 1988: Museo Del Arte Del Islip , Islip, NY, Competición Anual Del Arte

       
    • 1984: Museo De Hecksher , Huntington, NY, Demostración Fina Anual De los Artes

       
    • 1983: Insituto de Cultura Puertorriquena , San Juan, Puerto Rico, VI bienal de los artes gráficos americanos latinos

       
    • 1981: Casa de Teatro , Santo Domingo, República Dominicana, carnaval dominicano

       
    • el AÑO 80: Museo de artes hispánicos contemporáneos , York nueva, NY, primero artes gráficos americanos latinos bienales

       



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    ARTE LATINOAMERICANO

     


     

    MÚSICA DOMINICANA

    SOBRE EL AMONÍACO

    Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

    FERNANDO UREÑA RIB

     

     

     

     

     
    ALUCINANTE

    Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
     

    Pachico Tejada - 6/26/2008




    EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

    El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
    SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

    La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

    El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

    Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

    Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

    Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

    Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

    Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

    Maridalia Hernández, la solista
    La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

    La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

    De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

    La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

    Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

    Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

    Indotel
    El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

    Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

    Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




     

    FERNANDO UREÑA RIB 

     

     

     



     

     

    Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

    FERNANDO URENA RIB

    ART STUDIO

     

     

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    Revisado: July 31, 2008
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