ARTE DOMINICANO

 

LA HORA DE LA MUJER

EN EL ARTE LATINOAMERICANO

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

LA HORA DE LA MUJER

 

El aura de prestigio que acompaña a muchas mujeres, por su ser y hacer, en el desarrollo de las artes latinoamericanas y del Caribe, es mucho más que merecido.

Aparte de su trabajo en el terreno fértil de la creación, las mujeres han ido ganando un espacio invaluable en la educación artística, en la crítica y análisis del hecho artístico, y en la literatura que el arte genera.  Es incontable el número de mujeres detrás de las instituciones museales, de las galerías, de las publicaciones, de las bienales y de los grandes acontecimientos artísticos del continente.

Gracias a esa labor, ya no es hablar con propiedad referirse al arte de la mujer como Aarte femenino@. Término Afemenino@ venido a menos por una cultura establecida para la exaltación de lo masculino, levantada en un medio que se caracteriza por actitudes mediocres y machistas. Ahora la frontera sexual, o sexista, se diluye. Lo que marca e identifica la labor de la mujer (artista, crítico, o curadora) es la innegable calidad, trascendencia y competitividad que ellas alcanzan. 

)De qué manera la participación de la mujer en los procesos del desarrollo artístico ha inducido este positivo cambio de imagen? Es que su dominio no se ha limitado a ese Aser@ y Ahacer@ que mencionábamos al principio. Sume usted a esto el  Adecir@.  O mejor, Ael saber decir@

Aunque toda enumeración es injusta, sería aún más injusto dejar de mencionar figuras pioneras y preponderantes de la crítica de arte en la región, como Marta Traba en Colombia, Raquel Tibol en México, Bélgica Rodríguez en Venezuela, Yolanda Wood en Cuba, Nilda Peraza y Haydee Venegas Avila, en Puerto Rico, María Ugarte, Jeannette Miller y Marianne de Tolentino en República Dominicana. Estas y otras mujeres no menos importantes, dejan su huella cotidiana en la cultura de sus pueblos. La labor de ellas no ha buscado otra discriminación que la calidad de la ejecución, la pureza de su expresión y comunicación a través de la obra de arte.

Y no es que no haya habido movimientos que propugnaran por una especie de Aarte feminista@. A finales de los años ochenta y durante los noventa hubo no pocas performances feministas en Cuba, México, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela. Pero al concluir el milenio anterior, e iniciarse el nuevo las mujeres abandonan el fundamentalismo feminista, y su temática y su hacer ciertamente las lleva más allá de los planteamientos de sus antecesoras.

Hoy, la presencia de la mujer en el arte contemporáneo es de tal peso y magnitud que es imposible contar la historia del arte sin invocar a lo agudo de su visión, a la fuerza de sus imágenes y al tremendo aporte cultural de ellas al arte actual. 

Artes en Santo Domingo celebra en esta edición el ser, el hacer y el decir de las mujeres del continente que han contribuido, con el tiempo de sus vidas, a forzar una mejor imagen de la mujer en el mundo del arte. Y lo celebramos con la invitante salvedad de que esto es tan solo el inicio de una continuada labor de investigación y análisis que busca establecer, sobre pedestales más altos, la labor de la mujer latinoamericana en el contexto de las artes de nuestros días.

Fernando Ureña Rib

Publicado en la revista Artes en Santo Domingo


 

ARTISTAS DOMINICANOS

 

 

 

 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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