arte brasilerio

 

SUBLIME TRASCENDENCIA DE LO POPULAR EN

tarsila do amaral

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 

 

 

TARSILA DO AMARAL (1896-1988)


 

 

Iniciou sua formação artística em 1916, estudando escultura com Zadig e modelagem com Montovani. Em 1917 iniciou seus estudos de desenho e pintura com Pedro Alexandrino e Georg Elpons, em São Paulo. Em 1920 viajou para Paris e matriculou-se na Academia Julien, freqüentando os ateliês de E. Renard, André Lhote e Fernand Lèger.

Retornou ao Brasil em 1922, integrando-se ao quadro modernista de São Paulo através de Anita Malfatti, formando o Grupo dos 5, com Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Mario de Andrade e Oswald de Andrade. Na semana santa de 1924, Tarsila, Oswald e Cendrars viajaram para as cidades históricas mineiras. É de sua produção a fase Pau-Brasil que vai desse período até 1927.

Ilustrou o livro de poemas "Pau-Brasil" de Oswald de Andrade, (1925) e uma palestra de Blaise Cendrars no Brasil com a obra "E.F.C.B.". Realizou sua primeira individual na Galeria Percier de Paris, França. Em 1929 realizou sua primeira individual no Brasil, no Palace Hotel, Rio de Janeiro. Participa em 1934 do Primeiro Salão Paulista de Belas Artes.

É tema de uma retrospectiva no MAM de São Paulo em 1950. Em 1951 conquistou o Prêmio Aquisição na I Bienal de São Paulo. Teve uma sala especial na VII Bienal de São Paulo em 1963.
 

TARSILA DO AMARAL

(1886-1973)

Após estudar em Barcelona e fixar-se em São Paulo, iniciou-se em esculturas com Zadig e Mantovani, e, em 1917, em desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Percebeu brevemente então, que não mais se atraía pelo trabalho acadêmico e tinha os olhos voltados para o impressionismo do alemão Georg Fisher Elpons, então, residente em São Paulo. Foi a Paris em 1920, onde orientou-se com diversos mestres e aperfeiçoou sua tendência cubista em contato com Fernand Léger. Durante a Semana de Arte Moderna, Tarsila estava em Paris, onde apresentou uma tela no Salão dos Artistas Franceses. De junho à dezembro deste mesmo ano, esteve no Brasil e integrou o movimento modernista em São Paulo, chamado grupo dos cinco: Ela própria, Anita Malfatti, M.del Picchia, Oswald e Mário de Andrade. Retornou ao Brasil em dezembro de 1923 após encerrar seus estudos com Lhote e Gleizes na França.

Em 1924, em companhia de Oswald de Andrade (com quem se casaria em 1926), Mário de Andrade e o poeta Blaise Cendrars, realizou uma importante viagem a algumas cidades históricas de Minas Gerais.
Essa seria uma viagem determinante para o conjunto de sua obra, pois a colocarm em contato com formas e cores que imprimiriam seu estilo, em termos de "vital brasilidade". Ilustrou o livro Pau-Brasil, de O.Andrade, publicado em 1925, a coletânea de poemas de Feiulles de Route e Le Formose, de Blaise Cendrars, trabalhos que fizeram essa ser a fase conhecida por "fase pau-brasil". Em 1926 realizou sua primeira exposição individual em Paris.

Em 1928, inaugurou a chamada fase antropofágica com sua famosa obra "O Abapuru". Novas viagens a Europa, novas exposições vão se acrescentando à sua carreira. Expôs em Moscou, escreveu artigos sobre arte para o Diário de São Paulo, até 1952. Seguiu com as exposições e fez o painel do Pavilhão de História do Parque Ibirapuera/SP (Procissão do Santíssimo em São Paulo no século XVIII) encomendado pelo Governo de São Paulo. Faleceu a 17 de janeiro de 1973.
Nunca será exagerado afirmar que Tarsila é um dos grandes nomes de toda arte brasileira.



FONTE: Arte Moderna em Telas e
Dicionário das Artes Plásticas no Brasil - Roberto Pontual

 

 

TARSILA DO AMARAL

Nació en Capivari, Sao Paulo, en 1886. Vivió gran parte de su infancia en Europa, iniciando sus estudios en Barcelona. A su regreso a Brasil, en 1917, estudia escultura con Mantovani y Zedig y, posteriormente, pintura con Pedro Alexandrino.
En 1922 toma contacto con los modernistas brasileños, formando el denominado "Grupo de los Cinco", dedicado a discutir las distintas propuestas de esa corriente artística.

Al año siguiente regresa a París, en donde conoce a figuras como André Lothe, Fernand Leger y Albert Gleizes. En aquel entonces la cultura africana era una moda exótica en la capital francesa. Tarsila reconoce en ella a su propio país e influenciada por esta estética concibe uno de sus más trabajos más reconocidos, La Negra. Esta pintura es un claro predecesor de la humanidad y atmósfera de ensueño que caracterizará su obra posterior.

A contar de 1924, de vuelta en su tierra natal,Tarsila inicia una pintura que se denominará Pau-Brasil, caracterizada por la utilización de las estructuras cubistas a las cuales se le incorporan elementos tropicales. Con la realización de Abaporu, en 1928, se da inicio a su fase "Antropofagista", la cual profundiza aún más en esa fusión entre el arte moderno y la temática nativista.

Pese a que el movimiento modernista continúa, desde 1930 la pintura de Tarsila se inclina hacia el realismo social. Esto giro es producto de su inclusión en organizaciones de Izquierda, que la llevan a visitar la propia Unión Soviética, donde realiza, en el Museo de Arte Moderno Oriental de Moscú, su primera exposición individual .

En los 50' y 60' la pintora retorna a la vivacidad de su primer período. Regresan las figuras de bordes extremadamente elongados, el color sumiso y la atmósfera onírica. posteriormente, en 1969, como una muestra de reconocimiento de parte de su propio país, se realiza, en el museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, una retrospectiva que cubre cincuenta años de su trabajo.

Finalmente, Tarsila Do Amaral fallece en Sao Paulo, en 1973.
 

 



 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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