ARTE CONTEMPORÁNEO

 

INSTALACIONES LATINOAMERICANAS

ARTISTAS DOMINICANOS CONTEMPORÁNEOS

Cecilia Aguilar
 





 

 

 

El 25 de febrero a las 20:00 horas se inauguró en el Ex Teresa Arte Actual la muestra Tres y dos. Tres idos, ejemplo de la creación contemporánea de artistas de la República Dominicana, cuyos discursos se basan en las circunstancias geográficas que les ha tocado vivir y donde reflexionan fuera de su urbe y otros dentro de ella.

La muestra, organizada por Instituto Nacional de Bellas Artes del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la Embajada de la República Dominicana; reúne seis instalaciones realizadas por Eliú Almonte, Mónica Ferreras, Martín López, Ingrid Madera, Miguel Ramírez y Carlos Reynoso.

Los creadores dominicanos que han emigrado a Estados Unidos y los que se han quedado en su tierra comparten una mentalidad que define su diferenciación inmediata, de acuerdo a ciertos parámetros, así lo asegura la curadora de la muestra Alanna Lockward.

Los Tres idos son Carlos Reynoso, Mónica Ferreras e Ingrid Madera, quienes radican desde hace tiempo en Nueva York, quienes presentan tres discursos vitales muy distantes entre sí. Reynoso, por ejemplo, utiliza como elemento recurrente en su obra enormes reproducciones de la cabeza, para expresar su humor metropolitano y desgarrante. El canto a sí mismo es una elocuente repetición del yo que se busca en lo auto explicativo y no en lo socialmente heredado.

Por su parte, Mónica Ferreras e Ingrid Madera comulgan de un desconocimiento mutuo que se une en la realización de este proyecto, en el que Ferreras se nutre de la particularidad aborigen para describir “lo dominicano”, mientras que Madera utiliza el universal femenino para ello.

Eliú Almonte y Miguel Ramírez los Dos que se han quedado, son producto de los noventa en extinción, asegura la curadora. En ambos casos, la reflexión no recurre al lugar común de la denuncia social y la exaltación de lo caribeño pensante.

Sus propuestas se circunscriben en una estética digna y coherente con sus posiciones personales. Por un lado, Miguel Ramírez se inspira en Octavio Paz y un chamanismo universal para lanzar elocuentes visiones del nomadismo cultural y, por otro, Eliú Almonte, el único que reside en una provincia, alterna su preocupación por el chamanismo universal con su obsesión por la muerte.

La Y, representada por Martín López —el más veterano de este conjunto de creadores— comparte su lugar de residencia en Isla Margarita y en Santo Domingo. Se considera nativo del “extramodernismo” y es representativo de la fotografía latinoamericana de la presente década, con obra expuesta siempre en algún espacio internacional.

De tal manera que los Tres idos (Carlos Reynoso, Mónica Ferrera e Ingrid Madera), Y (Martín López), Dos (Eliú Almonte y Miguel Ramírez), representantes de la creación contemporánea de fuera y dentro de República Dominicana, mostrarán que comparten una mentalidad definida por su determinación geográfica, a través de los montajes que integran la exposición Tres y Dos. Tres idos, vigente hasta el 19 de marzo.




 

 

 

 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: July 31, 2008
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