ARTE PUERTORRIQUEÑO

 

ABDÍAS MÉNDEZ ROBLES

 

ABIL PERALTA AGÜERO

 

 

 

 

 

La filosofía y el humanismo son las fuentes que norman las profundas preocupaciones estéticas, emocionales y espirituales del artista puertorriqueño Abdías Méndez Robles.

 Su más reciente exposición individual, presentada en el Convento de los Dominicos por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, es la más precisa comprobación de su visión sobre la función humano, espiritual, estética y conceptual del arte y de su obra como sensible fuente de recepción de sus inquietudes mas enigmáticas y radicales sobre el presente y destino de la humanidad.

 Méndez Robles, dentro de una cósmica visión sobre la función del arte, separa su vínculo con el hombre de la territorialidad planetaria y terrenal y se sitúa como vidente y habitante en una mística  sucesión de planos atemporales donde el racional concepto de vida encuentra respuestas reales a preguntas tales como el destino de la humanidad, el cuerpo como residencia del espíritu  y del ser, y el éter como morada cósmica de nuestro cuerpo en su estado supremo de inmanencia o esencial negación de la materialidad.

Desde ese estadio de serena y profunda reflexión nos habla Méndez Robles en su más reciente colección de pinturas y obras-pastel-sobre papel, partiendo desde una formulación plástica y visual en directa correspondencia con la pintura metafísica, cercano a los imaginarios y enigmáticos mundos de René Magritte y Giorgio de Chirico; de ellos aprendió el artista caribeño la poética, densa y sutil organización  del espacio visible.

La metafisisidad en su obra se inscribe dentro de un ideario supraterrenal, situando al hombre en planos superiores de existencia, procurándole respuestas a los tormentos, pasiones y angustias arrastrados durante su material presencia y estadios de vida en el planeta tierra. El artista  a pesar de la atemporalidad del universo  creador que domina las escenas de su obra, muestra  hondas preocupaciones  por el destino del hombre interior, por el destino del humano esencial, por el destino del ser; procura armonía a su infinita existencia futura.

 Para alcanzar esa serena plenitud discursiva, el artista apela a una organización composicional  constructiva del espacio, impregnándole una silenciosa y poética plasticidad, en la que una serie de propuestas signológicas comportan sus estudios de comunicación visual dentro de la categoría de signos: círculos, arcos veteados, estructuras geométricas, rostros en permanente y misteriosa observación, rostros suspendidos en el aire o en el agua, etc.

Es a partir de esa comunicación signológica, dotada de una compleja relación semiológica en que Abdías Méndez Robles nos revela los enigmas de su discurso, siempre desde la atmósfera de un espacio dilatado, en el que prevalece el perfil curvo de los elementos, en el que el círculo es un significante esencial para referenciar el valor universal de la existencia humana.

 

Esos aciertos conceptuales en su obra dentro del contesto general de su producción, el artista los obtiene con mayor afirmación estética y estilística en su exquisita y espiritualizada serie de pasteles sobre papel, en las que logra exponer sus formas bullentes de cósmicas asociación a partir de matizaciones cromáticas nacidas de una sobria y poética  aplicación de colores  acerados que le imprimen profundidad e intemporalidad continua a este silencioso y místico dialogo con la duda, la conciencia, el destino del hombre y del ser.

 * El autor es miembro de la Asociación Internacional de Críticos  de Arte AICA / UNESCO y  miembro directivo de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte.

 


Abdías Méndez Robles En el Pabellón de Güaynabo

Por Antonio J. Molina

Crítico de Arte

Es una agradable sorpresa encontrarse en el airoso vestíbulo del Centro de Bellas Artes de Guaynabo un verdadero ramillete de obras de arte de un grupo de pintores, que aprovechando la hospitalidad de este hermoso edificio donde tanto público acude, poder exhibir  los trabajos salidos de sus manos y de su intelecto

Abdías MéndezRobles sigue en el derrotero escogido del “surrealismo”. Sus figuras exóticas y atractivas van rodeadas de una buena dosis de exquisita pintura, pensada, aplicada con maestría, no dejando nada al azar. Es sincero en ese surrealismo, que nunca pierde vigencia y que agrada a la vista como idea intelectual, bien llevada y dirigida, a brindar gozo y un motivo de meditación para tratar de descubrir todo lo que nos quiere decir el pintor.


La Obra de Méndez Robles es Acicate Contra la Violencia Estéril.

(extracto)

 

Por: Batriz M. Santiago Ibarra*

 

Méndez Robles lleva un mensaje lineal en su obra, que es parábola de un proyectil simbólico, cuya traversa sólida nos invade atravesando nuestros sentidos para despertarlos al bien, a la alegría y al desenfado, sin ser ni en el tema ni en la propuesta plástica resolución facilona. Trepa con su policromía nuestras ansiedades y enlaza principios del mal atomizándolos para que obtengamos un mensaje de esperanza en un mundo mejor.

 

En este momento  (fin del siglo XX) en el cual necesitamos de este estallido de belleza y de bondad, la obra de Méndez Robles es acicate contra la violencia estéril.

 

*La autora a dirigido la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, del Instituto de Cultura de Puerto Rico; escritora y conferenciante


Abdías Méndez Robles… Pintor del Mundo Invisible…

 

 Nilda Quirindongo*

 

“Lo esenciales invisible a los ojos”  Antoine de Saint Exupery

Dialogar con Abdías sobre su mundo de saetas, esferas y entes es internarse en nuevas y etéreas dimensiones donde los sentidos se sensibilizan ante un concepto y estilo distinto y original de percibir el entorno  mágico del mundo real.

En su pintura lo invisible cobra realidad y nos llega lleno de luz, color y forma en contacto íntimo y personal revelándonos fragilidad, hermosura, delicadeza y serenidad de espíritu.

Su personalidad tranquila, espontánea y extrovertida  proyecta un encanto especial que siente, ama, vibra y pinta lo que su mundo invisible le revela para recreación y disfrute de los que admiramos su talento y entrega.

 

Estamos ante un pintor que “Siente lo que pinta y ama lo que siente”.

*La autora a dirigido Casa Alonso  Museo de Arte, historia y cultura de Vega Baja; investigadora histórica; profesora.


El Pintor Cazador, Convertido en su Propia Presa…

Carlos Marcial, mfa *

 

En un principio, para establecer su dominio sobre el reino animal, el hombre se valió de un objeto arrojadizo que proyectó más allá de los límites de su cuerpo. Con este acto de creación transformadora puso su mente sobre la materia, lanzó el deseo abstracto de su ser en el curso impredecible de la saeta. Desde entonces, convertido en Sagitario, que pelea con arco y flecha, vive buscando blancos reales o imaginarios hacia donde dirigir su entendimiento.

Sagita en mano, al cazador perfecto, finge como los antiguos poetas, la búsqueda del animal fabulosos; el místico unicornio, la constelación boreal. En otra esquina del azul firmamento, el Dios Júpiter estaña sus lunas entre saetazos naranjas y amarillos que hieren la superficie del lienzo, ante la mirada de asombro del autorretrato del pintor.

Los disparos cromáticos se curvan en la trayectoria del espacio. El universo abre sus entrañas mostrando sus hoyos negros, por donde emanan herméticas esferas. Un Quijote vigilante tejido de geometrías azules, lanza en riestre, monta guardia,  ante el hecho de sus quimeras, su sombra extendida por una luz dorada, se desangra flechada de rojo carmín.

Abdías Méndez Robles, el pintor cazador, convertido en su propia presa, intenta subrepticiamente su ente imaginario, entre esferas y saetas, en una especie de escalera subreal,  para mostrarnos el camino entre lo que es, existe o puede existir. 

 

*El autor a ganado varios premios como pintor, es profesor de la Universidad de Puerto Rico y de la Escuela de Artes Plásticas.


Méndez Robles: Pintor atemporal…

 José A. Pérez Ruiz, aica *

 

Es el un artista que libera su imaginación para facilitar que la fantasía asuma roles protagónicos en sus trabajos. Quien ingrese en su mundo pictórico se verá precisado a reaccionar ante cada lienzo, porque sus modos de expresión invitan a intimidar con la obra. De ahí, que responda a ese tipo de realizaciones que no admite puntos medios, tiene seguidores y detractores. Este hecho indica su capacidad para conseguir mover las emociones.

Para Abdías el arte es comunicación entre las distintas esferas vitales. A su entender contornos, entornos e intornos mantienen vínculos tan estrechos que su reto es fundir los signos remitidos por el espíritu, a las realidades materiales circundantes. Aspira, por tanto, conseguir imágenes que trasciendan los límites de lo corpóreo. De ahí que su deseo sea hacer que los entes al proyectarse dominen el espacio en que se encuentran. A su entender el acto artístico debe ir mas allá de la mera presencia estética. A través de esa acción puede transmitir cuanto los recursos humanos le permiten. Su intención es exteriorizar los sentimientos a plenitud para intentar conjurar las limitaciones existenciales. En su caso, la crisis de valores que experimentamos, le lleva a desarrollar un cuerpo de trabajo donde resaltan conceptos estructurados derivados de una geometría en la cual busca las líneas básicas.

La colección presentada por Méndez Robles aparenta responder a criterios definidos. Su vinculo con los modos del surrealismo le ha llevado a explorar con las respuestas automáticas  a las que aspiraron aquellos. Puede que esa sea su manera de superar las barreras  impuestas por lo matérico. Aspira asimilar las imágenes con el propósito de detectar los mensajes síquicos remitidos. A su entender esos recados tienen la facultad de desbordar lo individual para mantener su autonomía. El ser, por lo tanto, sólo sirve de intermediario entre los signos de los tiempos y la realidad con que nos topamos diariamente. Probablemente sus concepciones simétricas, proyecten propensiones analíticas provenientes de su  formación profesional. Abdías proviene del campo de la economía y las finanzas, de ahí que la rigurosidad y los cálculos predominen en sus piezas. No obstante, ocasionalmente nos asaltan rostros espectrales evocados de una condición de vida inteligente que no necesariamente responde a las estrictas leyes numéricas. Las presenta como si fueran testigo de una cosmovisión particular. A la vez sirven de conexión con esas realidades que no se dejan aprisionar por los principios matemáticos. Representan las posibilidades de vidas latentes en el universo que aún desconocemos. Mira por tanto hacia lo que vemos lejanamente o que apenas intuimos.

Los óleos de MéndezRobles se proyectan desde el ayer hacia el porvenir sin detenerse en el hoy. En su caso se percibe una intención profética para anunciar lo que quizás ya se ha cristalizado en otras dimensiones. Advertimos como el tiempo se encuentra presente en todas sus facetas. Se observa además como trata de conseguir concordancias con el devenir existencial, espiritual y cósmico. A veces se ve poseído  por la tendencia a asimilar a niveles conscientes un caudal de conocimiento que aun pugnan contra una ignorancia generalizada. 

Abdías MéndezRobles, presenta unos lienzos que responden a concepciones muy propias.

* El autor es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, crítico de arte del periódico el Mundo y el Vocero, y  profesor universitario.  


El Sutil Imaginario de Abdías

 Jesús M. Díaz Caraballo*

 

Sus trabajos se caracterizan por el uso de un color impecablemente limpio y por las gradaciones cromáticas que ambientan sus figuraciones simbólicas. Su imaginaridad parece encontrarse en ambientes ingrábitos Así mismo desarrolla conceptos reveladores de su idea del mundo y la vida.

 
 

 

 

 

MÚSICA DOMINICANA

SOBRE EL AMONÍACO

Y LA TRANSPARENCIA DE LOS GOBIERNOS

FERNANDO UREÑA RIB

 

 

 

 

 
ALUCINANTE

Emotivo recital del maestro Molina, la OSN y Maridalia
 

Pachico Tejada - 6/26/2008




EL MOSAICO SONORO DE LA DOMINICANIDAD SE REALIZÓ CON EL AUSPICIO DE INDOTEL

El maestro José Antonio Molina, con la batuta, dirigiendo al principal grupo musical del país.
SANTO DOMINGO.- La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro José Antonio Molina, ofreció la noche del martes una experiencia estética alucinante. El décimo aniversario de la Ley de Telecomunicaciones fue celebrado con el “Mosaico sonoro de la dominicanidad”, presentado con el auspicio del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (Indotel) en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito.

La Sinfónica supo interpretar el “Bolero” de Ravel con gracia y maestría, como una pirámide invertida, desde la más mínima percusión, extendiéndose a los vientos y las cuerdas, hasta culminar en un apoteósico final en que toda la orquesta participa.

El emotivo concierto de gala concluyó con la magistral interpretación de la reconocida pieza de Ravel, que ratificó la calidad del maestro Molina y de nuestra Sinfónica.

Hubo una ovación de pie de la audiencia en un momento emocionante, al dejarse envolver por la magia de la música y la manera de llevar la batuta de Molina, como una danza, por momentos frenética y calmada, en otros instantes saltando, agachándose, dejando que la melodía lo llevara en su vuelo.

Dos horas antes, el evento había iniciado con imágenes de los puntos más bellos del país: playas, montañas, gente, al son del “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.

Luego de la introducción audiovisual, la música dio inicio con “Porgy and Bess: un cuadro sinfónico”, del compositor norteamericano George Gershwin.

Los sutiles acordes del conocido “Summertime” llenaron de belleza sonora la sala entre vientos y cuerdas. En el segundo movimiento, el maestro Molina ejerció con energía la dirección y así respondió la percusión al entrar con su sonido fortalecido.

Antes del momento final, con la obra de Maurice Ravel, Molina condujo “Romeo y Julieta, Obertur a - f ant a s í a en Sí menor”, de Tchaikovsky, uno de sus autores más admirados.

Maridalia Hernández, la solista
La cantante Maridalia Hernández estuvo magnífica cuando interpretó dos momentos de “El amor brujo” de Manuel de Falla, esto es, “Canción del amor dolido” y “Canción del fuego fatuo”.

La cantante parece haber robado el duende gitano para realizar una interpretación llena del dramatismo que merece este tipo de canción.

De España, la noche se trasladó musicalmente a América del Sur. “Balada para un loco”, del argentino Astor Piazzolla fue la continuación del excelente programa pautado para el espectáculo.

La parte dominicana llegó con el “Popurrí de canciones románticas dominicanas”.

Maridalia hizo temas de, entre otros autores, Anthony Ríos, (“La distancia”), José Dolores Cerón (“Como me besabas tú”), Juan Lockward (“Luna sobre el Jaragua”) y Salvador Sturla (“Amorosa”). Por la familiaridad de los temas, Maridalia invitó al público a cantar con ella, pero al parecer la solemnidad de la sala pudo más que las ganas de acompañarla con las conocidas letras y solo unos pocos se animaron a hacerle coro.

Esta actitud de respeto no fue rota ni siquiera cuando, en la segunda parte de este segmento, Maridalia y la orquesta realizaron la interpretación de “Popurrí de merengues”, autoría de Julio Alberto Hernández, abuelo de la cantante.

Indotel
El secretario de Estado y presidente del Indotel, José Rafael Vargas, expresó que se trata de un majestuoso “concierto para el recuerdo”, mediante el cual la Indotel celebró los diez años de aplicación de esta ley que creó.

Sostuvo que en estos diez años de la Ley número 153- 98 “han dejado frutos positivos” que el país celebró en grande, con el exquisito concierto que ofreció la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina, con Maridalia Hernández como solista.

Vargas manifestó que al patrocinar este concierto, el Indotel no solo se adentra en lo que han sido estos diez últimos años de telecomunicación en el país, sino que, además, reconoce el extraordinario talento musical que brota de las entrañas mismas del pueblo dominicano.




 

FERNANDO UREÑA RIB 

 

 

 



 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

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Revisado: July 31, 2008
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