De vez en cuando aparece en la escena cultural dominicana algún evento que manifiesta el deseo de integración que albergan los hermanos pueblos del Caribe. Hasta hace poco se presentó en la Casa de Francia una muestra de arte contemporáneo de Guadalupe. La exposición (auspiciada por el Instituto de Cooperación Franco Caribe y la Embajada de Francia) responde a ese deseo y necesidad que tienen nuestros pueblos de acercarse y conocerse a través del vehículo maravilloso que es el arte.

Si usted se nutrió de color en las Bienales de Pintura del Caribe que se celebraron aquí en el Museo de Arte Moderno hace unos años, es posible que el visitar esta muestra colectiva en la Casa de Francia, le haya modificado la opinión sobre lo que parecían ser rasgos dominantes en la pintura de ese país. Quizás el de Guadalupe le habría parecido un arte fulgurante, bañado por la pasión, enérgico y electrizante. Oí a alguien decir (ignoro si a manera de elogio o de reproche) que "los pintores de Guadalupe no temían al color ni a la luz". Que al contrario, se explayaban en las posibilidades cromáticas de la luz y al igual que otros artistas del Caribe, trataban de hacer notar su presencia por ese uso contundente del color.

Aunque el arte de Guadalupe sigue mostrándose libre e intenso, hay aspectos que nos sugieren una arte reflexivo y conceptual. El de Sanmyel, por ejemplo, es un arte que hurga en el tema de los orígenes, de lo ancestral. Sobre la piedra, la arena o los huesos van quedando vestigios de la existencia humana. Sanmyel es un artista autodidacta cuya formación profesional ocurre en el campo de la electrónica. Quizás por eso uno siente que el arte de Sanmyel aunque escarba el pasado africano que nos une, tiene puestos los ojos en el acontecer de hoy y el de mañana.

Una pintora cuya trayectoria no hemos de perder de vista, es la de Marielle Plaisir. Ella nos presenta la serie del Perro Loco, que es al mismo tiempo testimonial y gestual, guardando una agridulce dosis de humor y de frescura. Marielle Plaisir crea intangibles conexiones visuales a través de objetos que yuxtapone a manera de símbolos. Sobresalen en ella la destreza y la economía estructural de las formas.

Marie José Limouza, por otra parte, juega los juegos del intelecto y la memoria. Ella nos da la pauta: "Memorias de lejanía, de otras vidas, de otros hombres, de otras maneras sabias de hacer las cosas..." y añade: "Meditación sobre las máscaras africanas y sobre la presencia y la ausencia que ellas nos revelan." En Marie José Limouza la memoria está hecha de retazos que se superponen y se trasparentan. En esos retazos sutiles trazos evocan un pasado que está presente no solo en la memoria de la piel, sino en el ritmo, en los latidos y clamores de una Africa que palpita en nosotros todavía.

Richard Viktor Sainsily es un pintor urbano y cosmopolita de gran precisión técnica y de mordaz visión. Basándose en la fotografía de paisajes viales, Richard denuncia la violencia de las ciudades que crecen como moles sin prestar atención al individuo. No es un ataque a la violencia criminal de bandidos y atracadores. Es la violencia del automóvil, la violencia del espacio agredido. La grafía de los cuerpos inertes sobre el pavimento se reparte la perspectiva rigurosa y el austero color del entorno metropolitano.

 

 

Plasticien autodidacte et technicien en électronique, SANMYEL vit et travaille en Guadeloupe. Sa démarche picturale prend en compte l’unité de l’être humain du point de vue spirituel, physique et mental ; La musique, la poésie, et la danse jouant un rôle certain dans sa création. Il traduit sur la toile, à l’aide de toute une gamme de couleurs, de formes, de signes et de symboles, les sentiments qui animent l’être. 1992 marque le début d’un travail en profondeur autour du concept de l’Art Eclaté qui serait celons-lui : " un outil qui me permet de recréer, autour d’une oeuvre, la source de son inspiration ; Ce, en mettant en résonance des forces et des énergies de la Nature, les Arts associés aux Sciences et à des modes de perception subtils."

C’est ainsi que SANMYEL explore la matière sous tous ses aspects, à la recherche d’une mystérieuse substance, l’essence élémentale. Depuis 1997, ses recherches sont axées sur le transfert de la conscience vers les objets, véritable clé de voûte dans la magie de la création. Son cheminement sur ce parcours pour le moins surprenant l’amène tout naturellement à aborder la technique des Installations ; C’est à travers des œuvres telles que D’Afrique Guinée, Lumières Caraïbes, La Demeure d’Eternité, l’Arche du Monde et autres Potomitan, que l’artiste nous révèle ses multiples facettes. Liée à une recherche esthétique certaine, la rigueur cartésienne des nombres cohabite harmonieusement avec l’essence des éléments premiers que sont la terre, l’eau, l’air et le feu. L’omniprésence des signes et des symboles, de cette senteur suave, épaisse et sucrée, et de tout ce rythme vibratoire en arrière plan, nous rappellent à chaque instant qu’en investissant les lieux, SANMYEL les a rendus mystiques…