"HISTORIA Y EVOLUCION DE LA PINTURA DOMINICANA"
CONFERENCIA DE ABIL PERALTA AGÜERO EN NEW YORK

Por: Héctor Amarante

Nueva York. "Yoryi Morel no es un costumbrista, es un gran impresionista dominicano". Así se expresó Abil Peralta Agüero en la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York, el pasado 8 de octubre/02, durante una conferencia trazadora de toda la evolución del arte pictórico dominicano. Dividió su charla en tres secciones, abarcadoras desde la pictografía taína, pasando por la etapa de la Colonia, ha 1930, cuando apareció la primera de aquellas hasta culminar con la actual de los pintores de sta culminar con la contemporaneidad; sectorizando esta última en décadas, pasando balance de esa forma a cada una de las generaciones de pintores dominicanos, desde final de siglo XX y principio del XXI. Se refirió con precisión al arte de los taínos, a quienes les atribuye la misma calidad de los clásicos al estilo de Picasso y otros grandes artistas, sencillamente porque también eran artistas; refiriendo como el primer corpus de plástica dominicanizada a los pintores de la Independencia. Denominó Precursores de la Modernidad a artistas como Tuto Báez, Luis Desangles y Rodríguez Urdaneta.

Posteriormente analizó en detalle la pintura de Arturo Grullón, en especial su cuadro titulado "El entierro"; también la de Morel, con su cuadro denominado "El campesino", negando en todo momento que este fuera despectivamente ubicado como costumbrista cuando es uno de los más importantes impresionistas americanos.
Criticó severamente la autocensura de la crítica dominicana frente a la grandeza de la pintura nacional, impuesta por una elite que siempre la ha marginado, y por una especie de impunidad mental de los críticos de arte criollos. Expresó que la función del arte es la estimulación, la provocación y la testamentariedad.

Trajo a colación en su extenso análisis que Francisco Corredor fue quien fundó la primera escuela de arte pictórico en la República Dominicana y que la Escuela Nacional de Bellas Artes se funda en 1942, extendiendo al respecto que Rafael Díaz Niese fue la bujía que expandió y trabajó con la organización del arte plástico nacional.
Abil Peralta Agüero, justicieramente, evocó la labor de los críticos de arte Manuel Valldeperes y María Ugarte. Dijo que Eugenio Fernández Granell aprendió a pintar en la República  Dominicana estimulado por la profundidad del movimiento de la Poesía Sorprendida. De ahí sacó para Europa la ganancia de ser uno de los surrealistas más importantes de España, siendo hoy altamente cotizado. Agüero no sorprendió a todos, pero sí a algunos, cuando dijo que Picasso fue "un ladrón iluminado", pues le robó a todo el mundo, sobre todo a los africanos.

Manifestó en su charla ilustrada con diapositivas, que en la República Dominicana y en otras capitales de Norteamérica y de Europa hay una malsana capacidad de manipulación para esconder datos y valores con respecto a grandes artistas plásticos nacionales, argumentando a seguidas que esa manipulación, o bien propone tres opciones o se valen de ellas, entre las que citó, la farándula, aduciendo que no hay una gran estatutaria ni física ni mental sobre grande forjadores del pensamiento dominicano, pero sí una gran cultura oral y televisiva sobre artistas chatarra como "un tal Tulile", considerado a su juicio un fenómeno de contaminación social para el país.

En cuanto a Jaime Colson, dijo que contemporaneizó con Picasso, con Juan Gris y otros clásicos. Colson por el trujillismo rodó por Venezuela, Haití, México y Cuba, habiendo sido el primer artista de la modernidad europea que exploró en R.D. el arte de la identidad. Se refirió con entusiasmo clasificatorio y valorativo a la serie negra de Colson.
Abil Peralta Agüero, con un preciso dominio del tema de su conferencia, refirió al grupo de "Los Promocionados", aquel primer grupo de artistas que salió graduado de la Escuela de Bellas Artes, entre los que mencionó a Darío Suro, Clara Ledesma y otros. Casi con sentimentalismo narró su primer encuentro con la pintora Clara Ledesma en Nueva York, en donde ésta estaba prácticamente exiliada del rechazo que le deparó cierta crítica nacional, nunca sobre su arte, sino sobre su vida personal, por lo que ella optó por abandonar el país. Le preguntó a ella por qué no regresaba, entonces le contestó que en "ese país no aman a los que tienen voz propia". Dijo que Frida Khalo es una artista menor que Clara, pero que el mito le atribuye a aquella la grandeza con que cuenta hoy, mucho de lo cual lo complementa la muy activa corriente feminista.

En cuanto a Darío Suro comentó con ejemplos en la pantalla su serie Caballos, tanto "Caballos Bajo la Lluvia", como otros títulos de aquel famoso artista dominicano. Junto a estos pintores trajo a la palestra de su palabra a Nidia Serra, a Prats Ventós y muchos otros.
Tras dejar a "Los Promocionados", entró a sintetizar detalles, ejemplificados con diapositivas, de trabajos de pintores del grupo o Generación del 50, citando a Guillo Pérez, Plutarco Andújar, Eligio Pichardo, Ada Balcácer y otros. Aclaró que Guillo hizo la primera propuesta de lo abstracto en la pintura nacional. Dijo que Pichardo fue un pintor ilustrado, contrario a lo que se decía en la calle El Conde.

Abil le atribuye a Pichardo ser uno de los más grandes expresionistas dominicanos de todos los tiempos y que no tiene nada que envidiarle a los grandes universales dentro de esa corriente. Criticó que tanto Pichardo como Paúl Giudicelli no tengan siquiera un catálogo digno. De Ada Balcácer expresó Abil que hacía pintura planimétrica, y que era una de las mejores administradoras de la luz en la pintura dominicana. Fue de los primeros artistas que hizo aleaciones pictóricas, primero que casi nadie en Dominicana. Reveló que Ada Balcácer actualmente vive una especie de autoexilio en Miami, provocado por la actitud del gobierno actual frente a las artes plásticas.

A seguidas entró a manifestar detalles de los pintores de los 70 y los 80, entre quienes citó a Silvano Lora, con sus performances, y collage, a Peña Defilló, citando que éste formó parte de importantes grupos de pintores en España.
De Domingo Liz, dijo que es quien mejor expone -dentro de su grupo- el sentimiento crítico en la pintura dominicana; crítico de la Iglesia en su pintura, no volvió a la escultura por el tratamiento poco estimulante que se le dio al final de unas de sus obras, específicamente la que se dedicó a los héroes de Junio del 59.

De Iván Tobar manifestó que su nombre figura en los mejores libros en el mundo sobre surrealismo pictórico. Trayendo a colación que sus cuadros se venden en las más importantes subastas de Nueva York y Londres a precios respetables.
Fue entonces cuando sometió a filtro a la gran camada de artistas plásticos de la Revolución de Abril, entre los que citó a Condecito, Justo Susana, argumentando que si este artista es naif, no es un artista menor, ni lo fueron nunca quienes mejor han explotado en el mundo esa corriente; además mencionó a Rosa Tavárez, José Perdomo, Dionisio Blanco, entre muchos otros.
 

Entre los del 70 nombró a Hugo Mata, Víctor García, Melchor Terrero, Cuquito Peña, Alberto Bass, Alberto Ulloa, Manuel Montilla, Alonso Cuevas, Ureña Rib y Amaya Salazar, entre otros.

En tanto a los de la Generación de los 80, se expandió en torno a Julio Valdez, a José Sejo, Dionisio de la Paz, Jochi Asiático, Magno Larancuent, Sherezada García, Jesús Desangles, Mariano Sánchez, Germán Pérez, entre otros.
Dedicó palabras a Cándido Bidó, expresando que es uno de los artistas que mejor ha logrado hacer un código personal en la pintura dominicana; argumentó que "cuando uno ve un Bidó sabe que es un Bidó".

También, sobre uno de los mejores establecimientos de la negritud en la pictórica dominicana, que atribuyó a Jorge Severino; expresó Abil Peralta Agüero que él elevó a la mujer negra dominicana a la condición de deidad; dijo que la negritud es un estamento aún pendiente en la historia de la pintura nacional.
En cuanto a José Cestero, mostró que es el José Luis Cuevas dominicano. Es el artista de los intelectuales en Dominicana. Entre los artistas dominicanos actualmente en Nueva York se refirió con amplitud al arte de Ernesto Rodríguez, ceramista. Abil Peralta Agüero hizo una dilatada pormenorización de la historia y la evolución del arte plástico nacional, hablando por casi tres horas, sin que el público se levantara de sus asientos, manifestando dominio del tema, información contextualizada, archivo, anécdotas y viajes profesionales que lo han llevado por más de 60 ciudades del mundo en la promoción del arte dominicano.
Creemos que con Abil, la crítica de arte plástico tiene, sencillamente, un haber, una ganancia muy atesorada. Abil Peralta estuvo con nosotros en Nueva York con motivo de la puesta en escena de la exposición de Van Robert con su serie "Merengue", presentada en la Sala de la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York. Fue invitado por la Lic. Genoveva González a dictar su conferencia, así como a curar la muestra.

Héctor Amarante
Encargado de la Sección de Literatura de la Casa de la Cultura.