arte dominicano

 

HISTORIA DE la

pintura dominicana

Héctor amarante

 

 

 

"HISTORIA Y EVOLUCION DE LA PINTURA DOMINICANA"
CONFERENCIA DE ABIL PERALTA AGÜERO EN NEW YORK

Por: Héctor Amarante

Nueva York. "Yoryi Morel no es un costumbrista, es un gran impresionista dominicano". Así se expresó Abil Peralta Agüero en la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York, el pasado 8 de octubre/02, durante una conferencia trazadora de toda la evolución del arte pictórico dominicano. Dividió su charla en tres secciones, abarcadoras desde la pictografía taína, pasando por la etapa de la Colonia, ha 1930, cuando apareció la primera de aquellas hasta culminar con la actual de los pintores de sta culminar con la contemporaneidad; sectorizando esta última en décadas, pasando balance de esa forma a cada una de las generaciones de pintores dominicanos, desde final de siglo XX y principio del XXI. Se refirió con precisión al arte de los taínos, a quienes les atribuye la misma calidad de los clásicos al estilo de Picasso y otros grandes artistas, sencillamente porque también eran artistas; refiriendo como el primer corpus de plástica dominicanizada a los pintores de la Independencia. Denominó Precursores de la Modernidad a artistas como Tuto Báez, Luis Desangles y Rodríguez Urdaneta.


Posteriormente analizó en detalle la pintura de Arturo Grullón, en especial su cuadro titulado "El entierro"; también la de Morel, con su cuadro denominado "El campesino", negando en todo momento que este fuera despectivamente ubicado como costumbrista cuando es uno de los más importantes impresionistas americanos.
Criticó severamente la autocensura de la crítica dominicana frente a la grandeza de la pintura nacional, impuesta por una elite que siempre la ha marginado, y por una especie de impunidad mental de los críticos de arte criollos. Expresó que la función del arte es la estimulación, la provocación y la testamentariedad.


Trajo a colación en su extenso análisis que Francisco Corredor fue quien fundó la primera escuela de arte pictórico en la República Dominicana y que la Escuela Nacional de Bellas Artes se funda en 1942, extendiendo al respecto que Rafael Díaz Niese fue la bujía que expandió y trabajó con la organización del arte plástico nacional.
Abil Peralta Agüero, justicieramente, evocó la labor de los críticos de arte Manuel Valldeperes y María Ugarte. Dijo que Eugenio Fernández Granell aprendió a pintar en la República  Dominicana estimulado por la profundidad del movimiento de la Poesía Sorprendida. De ahí sacó para Europa la ganancia de ser uno de los surrealistas más importantes de España, siendo hoy altamente cotizado. Agüero no sorprendió a todos, pero sí a algunos, cuando dijo que Picasso fue "un ladrón iluminado", pues le robó a todo el mundo, sobre todo a los africanos.


Manifestó en su charla ilustrada con diapositivas, que en la República Dominicana y en otras capitales de Norteamérica y de Europa hay una malsana capacidad de manipulación para esconder datos y valores con respecto a grandes artistas plásticos nacionales, argumentando a seguidas que esa manipulación, o bien propone tres opciones o se valen de ellas, entre las que citó, la farándula, aduciendo que no hay una gran estatutaria ni física ni mental sobre grande forjadores del pensamiento dominicano, pero sí una gran cultura oral y televisiva sobre artistas chatarra como "un tal Tulile", considerado a su juicio un fenómeno de contaminación social para el país.


En cuanto a Jaime Colson, dijo que contemporaneizó con Picasso, con Juan Gris y otros clásicos. Colson por el trujillismo rodó por Venezuela, Haití, México y Cuba, habiendo sido el primer artista de la modernidad europea que exploró en R.D. el arte de la identidad. Se refirió con entusiasmo clasificatorio y valorativo a la serie negra de Colson.
Abil Peralta Agüero, con un preciso dominio del tema de su conferencia, refirió al grupo de "Los Promocionados", aquel primer grupo de artistas que salió graduado de la Escuela de Bellas Artes, entre los que mencionó a Darío Suro, Clara Ledesma y otros. Casi con sentimentalismo narró su primer encuentro con la pintora Clara Ledesma en Nueva York, en donde ésta estaba prácticamente exiliada del rechazo que le deparó cierta crítica nacional, nunca sobre su arte, sino sobre su vida personal, por lo que ella optó por abandonar el país. Le preguntó a ella por qué no regresaba, entonces le contestó que en "ese país no aman a los que tienen voz propia". Dijo que Frida Khalo es una artista menor que Clara, pero que el mito le atribuye a aquella la grandeza con que cuenta hoy, mucho de lo cual lo complementa la muy activa corriente feminista.


En cuanto a Darío Suro comentó con ejemplos en la pantalla su serie Caballos, tanto "Caballos Bajo la Lluvia", como otros títulos de aquel famoso artista dominicano. Junto a estos pintores trajo a la palestra de su palabra a Nidia Serra, a Prats Ventós y muchos otros.
Tras dejar a "Los Promocionados", entró a sintetizar detalles, ejemplificados con diapositivas, de trabajos de pintores del grupo o Generación del 50, citando a Guillo Pérez, Plutarco Andújar, Eligio Pichardo, Ada Balcácer y otros. Aclaró que Guillo hizo la primera propuesta de lo abstracto en la pintura nacional. Dijo que Pichardo fue un pintor ilustrado, contrario a lo que se decía en la calle El Conde.


Abil le atribuye a Pichardo ser uno de los más grandes expresionistas dominicanos de todos los tiempos y que no tiene nada que envidiarle a los grandes universales dentro de esa corriente. Criticó que tanto Pichardo como Paúl Giudicelli no tengan siquiera un catálogo digno. De Ada Balcácer expresó Abil que hacía pintura planimétrica, y que era una de las mejores administradoras de la luz en la pintura dominicana. Fue de los primeros artistas que hizo aleaciones pictóricas, primero que casi nadie en Dominicana. Reveló que Ada Balcácer actualmente vive una especie de autoexilio en Miami, provocado por la actitud del gobierno actual frente a las artes plásticas.


A seguidas entró a manifestar detalles de los pintores de los 70 y los 80, entre quienes citó a Silvano Lora, con sus performances, y collage, a Peña Defilló, citando que éste formó parte de importantes grupos de pintores en España.
De Domingo Liz, dijo que es quien mejor expone -dentro de su grupo- el sentimiento crítico en la pintura dominicana; crítico de la Iglesia en su pintura, no volvió a la escultura por el tratamiento poco estimulante que se le dio al final de unas de sus obras, específicamente la que se dedicó a los héroes de Junio del 59.


De Iván Tobar manifestó que su nombre figura en los mejores libros en el mundo sobre surrealismo pictórico. Trayendo a colación que sus cuadros se venden en las más importantes subastas de Nueva York y Londres a precios respetables.
Fue entonces cuando sometió a filtro a la gran camada de artistas plásticos de la Revolución de Abril, entre los que citó a Condecito, Justo Susana, argumentando que si este artista es naif, no es un artista menor, ni lo fueron nunca quienes mejor han explotado en el mundo esa corriente; además mencionó a Rosa Tavárez, José Perdomo, Dionisio Blanco, entre muchos otros.
 

Entre los del 70 nombró a Hugo Mata, Víctor García, Melchor Terrero, Cuquito Peña, Alberto Bass, Alberto Ulloa, Manuel Montilla, Alonso Cuevas, Ureña Rib y Amaya Salazar, entre otros.


En tanto a los de la Generación de los 80, se expandió en torno a Julio Valdez, a José Sejo, Dionisio de la Paz, Jochi Asiático, Magno Larancuent, Sherezada García, Jesús Desangles, Mariano Sánchez, Germán Pérez, entre otros.
Dedicó palabras a Cándido Bidó, expresando que es uno de los artistas que mejor ha logrado hacer un código personal en la pintura dominicana; argumentó que "cuando uno ve un Bidó sabe que es un Bidó".


También, sobre uno de los mejores establecimientos de la negritud en la pictórica dominicana, que atribuyó a Jorge Severino; expresó Abil Peralta Agüero que él elevó a la mujer negra dominicana a la condición de deidad; dijo que la negritud es un estamento aún pendiente en la historia de la pintura nacional.
En cuanto a José Cestero, mostró que es el José Luis Cuevas dominicano. Es el artista de los intelectuales en Dominicana. Entre los artistas dominicanos actualmente en Nueva York se refirió con amplitud al arte de Ernesto Rodríguez, ceramista. Abil Peralta Agüero hizo una dilatada pormenorización de la historia y la evolución del arte plástico nacional, hablando por casi tres horas, sin que el público se levantara de sus asientos, manifestando dominio del tema, información contextualizada, archivo, anécdotas y viajes profesionales que lo han llevado por más de 60 ciudades del mundo en la promoción del arte dominicano.
Creemos que con Abil, la crítica de arte plástico tiene, sencillamente, un haber, una ganancia muy atesorada. Abil Peralta estuvo con nosotros en Nueva York con motivo de la puesta en escena de la exposición de Van Robert con su serie "Merengue", presentada en la Sala de la Casa de la Cultura Dominicana en Nueva York. Fue invitado por la Lic. Genoveva González a dictar su conferencia, así como a curar la muestra.

Héctor Amarante
Encargado de la Sección de Literatura de la Casa de la Cultura.

 


 

 

Ficha de PINTURA DOMINICANA 


 

 

FÁBULAS URBANAS

 

 
POESÍA DOMINICANA

 

franklin mieses burgos

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

 

 

 

 

 

La poesía del dominicano Franklin Mieses Burgos sobresale en el ámbito de la poesía hispanoamericana por las sutilezas de su musicalidad, la rica profundidad de sus imágenes y la identificación plena entre los mundos físico y espiritual, que coinciden y se transubstancian creando hilos finísimos, vasos comunicantes que conducen a una eclosión etérea y al mismo tiempo apasionada. Esa conjunción abre espacios, sin embargo, para innumeras posibilidades expresivas. El asombro del poeta de ojos ardientes se pasea sobre su propia voz, que personifica y transforma en árbol o en llanto o en canción. Franklin Mieses Burgos es uno de los poetas más sólidos y conmovedores de toda la poética latinoamericana.

 

Fernando Ureña Rib


 

 

 

CANCIÓN DE LA VOZ FLORECIDA

Yo sembraré mi voz en la carne del viento
para que nazca un árbol de canciones;
después me iré soñando músicas inaudibles
por los ojos sin párpados del llanto.

Colgada sobre el cielo dolido de la tarde
habrá una pena blanca, que no será la luna.

Será una fruta alta, recién amanecida,
una fruta redonda de palabras
sonoras, como un canto:

maravilla sonámbula de un árbol
crecido de canciones, semilla estremecida
en la carne florecida del viento:
-mi voz.




ESTA CANCIÓN ESTABA TIRADA POR EL SUELO

Esta canción estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
la hallaron unos hombres que luego me la dieron
porque tuvieron miedo de aprender a cantarla.

Yo entonces ignoraba que también las canciones,
como las hojas muertas caían de los árboles;
no sabia que la luna se enredaba en las ramas
náufragas que sueñan bajo el cristal del agua,
ni que comían los peces pedacitos de estrellas
en el silencio de las noches claras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
que eran todas posibles en la tierra del viento,
en donde la leyenda no es una hierba mala
crecida en sus riberas, sino un árbol de voces
con las cuales dialogan las sombras y las piedras.

Yo entonces ignoraba muchas cosas iguales
cuando aún no era mía
esta canción que estaba tirada por el suelo,
como una hoja muerta, sin palabras;
pero ahora ya sé de las formas distintas
que preceden al ojo de la carne que mira,
y hasta puedo decir por qué caen de rodillas,
en las ojeras largas que circundan la noche,
las diluidas sombras de los pájaros.




 

Franklin Mieses Burgos

 

 

Franklin Mieses Burgos
(1907 – 1976)



Nació y murió en la ciudad de Santo Domingo. Autor de una breve e intensa producción poética. Resalta por su exactitud a la técnica, su profundo lirismo y conceptos filosóficos de tinte existencial. Mieses Brugos fue uno de los iniciadores del movimiento literario de su país llamado "Poesía Sorprendida". Se determina por el acendrado Surrealismo y por su posición antidictatorial, en este caso, contra el gobierno del dictador Rafael Trujillo. Otros poetas que formaron parte de este grupo otros autores como Freddy Gastón Arce, Aída Cartagena y Gilberto Hernández Ortega, entre otros.

Fue, con el crítico y poeta chileno Alberto Baeza Flores y los poetas dominicanos Mariano Lebrón Saviñón y Freddy Gatón Arce, uno de los fundadores de La Poesía Sorprendida (1943-1947). Como anunció Alberto Baeza Flores en el primer número de la revista, “No sabemos si la poesía nos sorprende con su deslumbrante destino, si nosotros la sorprendemos a ella en su silenciosa y verdadera hermosura”. Ya en la contracubierta, se anuncia “estamos por una poesía nacional nutrida en lo universal, única forma de ser propia; con lo clásico de ayer, de hoy y de mañana; con la creación sin límites, sin fronteras y permanente; y con el mundo misterioso del hombre, universal, secreto, solitario e íntimo, creador siempre”. Así, por las páginas de la revista, pasaron Jules Supervielle, Paul Eluard, Robert Desnos, Pierre Reverdy, André Gide, Paul Claudel, James Joyce, George Santayana... para sólo mencionar los autores que aparecieron en los primeros tres números.

        Mieses Burgos fue, también, director ejecutivo del Instituto Dominicano de Cultura Hispánica y dirigió su revista, Hispaniola. Codirigió también la colección "La Isla Necesaria", la cual editó varios volúmenes de autores dominicanos.

        La poesía de Franklin Mieses Burgos, está caracterizada por un profundo lirismo: a veces existencial, otras veces política... y casi siempre surrealista. Su producción poética podía dividirse en tres categorías: la hermética, donde se manifiesta la influencia surrealista; la que sigue modelos clásicos (los sonetos); y la de temas populares. La primera, creemos, contiene quizás sus mejores poemas.
 

Podemos citar, entre sus múltiples obras poéticas, cronológicamente, las siguientes: Torre de voces (1929 –1936), Trópico íntimo (1930 –1946), Propiedad del recuerdo (1940 – 1942), Clima de eternidad (1944), 12 sonetos y una canción a la rosa (1945 – 1947), Seis cantos para una sola muerte (1947 – 1948), El ángel destruido (1950 –1952) y Al oído de Dios (1954 – 1960). Aquí presentamos un florilegio entresacado de varios de estos libros.

En cuanto a su poesía resumir algunas de las características que se encuentran en su poesía. Escribe al estilo tradicional con la misma facilidad con que escribe de acuerdo a la vena modernista y posmodernista. Al lado de una poesía sumamente elaborada y difícil encontramos poesía de formato popular, extremadamente musical y fácil. Puede seguir los moldes métricos de los antiguos como incurrir en los del momento vanguardista, etc.

Pero lo más admirable es que, bien escriba de una u otra manera, siempre se muestra auténtico en sus metros y temas. Emplea a veces metáforas sorprendentes, hasta llegar a lo audaz. Se nota con frecuencia mucho colorido sensual como substrato de lo onírico y psíquico y surrealista. Pero sobre todo ello, sobresale su apego al trópico: el sol, la vegetación exuberante y el mar. El mar es la marca común de casi todos los poetas isleños

Las nuevas formas de poesía tendrían en Franklin Mieses Burgos (1907-1976) a su figura puente. Mieses, autor de Sin mundo ya y herido por el cielo (1944), Clima de eternidad (1947) o Presencia de los días (1949), se caracterizó por su musicalidad lírica. Más sensual e imaginativo, casi lorquiano, fue Rafael Américo Henríquez (1899-1969), quien dirigió la revista La poesía sorprendida, editada de 1943 a 1947 y en torno a la cual se integraron importantes personalidades literarias dominicanas; además, escribió Rosa de tierra (1944).
 

 


LITERATURA

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

JOSÉ ALCANTARA ALMÁNZAR

JOSÉ MÁRMOL

JUAN BOSCH

MANUEL DEL CABRAL

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

EFRAIM CASTILLO

PEDRO MIR

JEANNETTE MILLER

ABIL PERALTA AGUERO

SALOMÉ UREÑA

PEDRO HENRÍQUEZ UREÑA

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

HILMA CONTRERAS

FRANKLIN MIESES BURGOS

FERNANDO VALERIO HOLGUIN

ANDRES L. MATEO

AMADO NERVO

ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

CARLOS FUENTES

ENRIQUILLO SÁNCHEZ

JOSÉ RAFAEL LANTIGUA

JUAN JOSÉ ARREOLA

JULIA ÁLVAREZ

JULIO CORTÁZAR

JUAN BOSCH

FERNANDO UREÑA RIB

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

MARCIO VELOZ MAGGIOLO

MANUEL RUEDA

MARIO VARGAS LLOSA

MARTA TRABA

PABLO NERUDA

PEDRO HERNRÍQUEZ UREÑA

HILMA CONTRERAS

RITA INDIANA HERNÁNDEZ

OCTAVIO PAZ

PEDRO MIR

PEDRO PEIX

MANUEL DEL CABRAL

SALOME UREÑA 

 

 

LA OBRA DE UREÑA RIB

CUENTOS

LA INICIACIÓN

CELAJES

MALENANORADA

EL NAHUAL

PULPO A LA GALLEGA

LA PORTEÑA

LA TOSCANA

LA PUTANA DE PERPIGNAN

LA TORRE VIGILADA

LA SOLUCIÓN EN EL OMBLIGO

LA VENUS DE TABOGA

VIENTOS DEL NORTE

LA VINDICACIÓN DE OMAR

EL ABRAZO

DEL LIBRO FÁBULAS URBANAS

OBRA PICTÓRICA

ABSTRACCIONES

ALEGORÍAS

AMAZONAS

CRISÁLIDAS

DESNUDOS

DIBUJOS

FIGURACIONES

FORTUNA

ONÍRICA

LÚDICA

ORÁCULOS

DADORAS

NINFAS

OCEÁNICA

ORGÁNICA

DEL LIBRO DECIR LA PIEL

 

 

LITERATURA

 

 

 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

CONTACT INFORMATION

 

 

Revisado: January 01, 1901
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. ALL RIGHTS RESERVED

  free hit counter

  Privacy Policy | Terms of use | Help | Contact Us | Report Abuse
© Latin Art Museum 2006. Design and developed by comuniQue.